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Watteau, Jean-Antoine(10p) [複製鏈接]

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發表於 2013-3-5 08:46:43 |顯示全部樓層
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華鐸(Jean-Antoine Watteau)(1684 ~ 1721)
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  華鐸出身於法國鄉下的工匠家庭,後來成為巴黎法國皇家美術院(Ro3 U" Z: }2 f) p2 ^4 b
yal Academy)會員,在繪畫方而成就非凡。他的作品多半以鮮豔的色彩
" Q: |+ j- Z2 O1 H描繪人們歡聚一處,優雅享受閒暇時光的逸樂風情。可是他本身非常孤獨
' @' w& l, r9 J0 T+ s" {, S" F  k,像是知道自己會因肺結核早早過世般,不眠不休地投注全副精力在工作) T: F: B$ g9 r; K% N% x' W$ q( \
中。
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# `3 m1 J/ x7 g# T) N  華鐸從小家境貧苦,酷愛繪畫的他,19 歲就抱定決心要當一個畫家6 N" A7 }' g3 t7 ?  \( e
,而離家到巴黎去學畫,並跟隨劇院的舞台裝飾家吉洛特(Claude Gillo7 x/ v/ `% G; Q+ q
t)門下學習到義大利式的「即興面具喜劇」(Commedia dell'arte)式
8 I8 q* Z; i9 D. c3 A9 m的舞台畫。華鐸在吉洛特身邊期間,常在劇院和街頭觀賞戲劇及雜耍表演
& C# z' s) H4 w2 k; t# i  m, O,並且作了很多寫生習作,這些後來都成為他繪畫中不可或缺的要素。而
" y3 a; O2 Y9 Q) D後華鐸又成為當時巴黎盧森堡宮的監理奧德隆(Claude Audran)的助手
, d4 V) G8 r' w  B7 U4 f3 n# v,在此期間,他學會洛可可風格圖案裝飾,並且潛心研究宮裡珍藏的魯本
9 R$ R% `% g* ]& P/ D1 X* c9 _斯(Peter Paul Rubens)的組畫《瑪莉•麥第奇的故事》,魯本斯的鮮/ O/ |' h) a0 K. g1 T& E$ T
豔色彩和奔放的筆觸帶給他極大的影響。華鐸 29 歲時成為美術院的院士
' ^7 j; b$ ~$ T+ Z2 e,從此得以進出宮廷和上流社會,將貴族的洛可可式的生活和趣味描繪下/ |. G+ R( d) N; K. H0 _
來。
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  華鐸擅長畫舞蹈和喜劇等題材的繪畫,其中最有名的傑作就是《塞瑟
" ?" o* @2 g/ |" Z: X, s7 d1 s島朝聖》(Pilgrimage to Cythera)。塞瑟島(Cythera)是希臘神話中+ w; }/ }) q0 i2 o. l! x' u
的一個想像島嶼,是愛神和詩神所遊賞嬉戲的地方,這幅畫是畫著前往這  g# _5 `5 W0 R: l! o
個島嶼遊覽的一群貴婦,構圖非常華麗,也充滿了詩情和空想。在洛可可
: H6 R+ }9 }0 Z% [# ?8 k3 m式的繪畫中,這幅畫算是出類拔萃的,因為這其氣象高貴灑脫。, T. a# h  G, N) @5 |

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發表於 2013-3-5 08:47:04 |顯示全部樓層
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4 z3 K- _  k& l: d, }1 |華鐸《塞瑟島朝聖》(Pilgrimage to Cythera)1717年
4 I8 p5 @" S9 X9 }) ^0 j2 h/ ]/ V6 {. O3 o+ o) Z9 O
  《塞瑟島朝聖》這幅畫應從右向左看,但其含意很含糊,既可以理解$ R' S# R& y: O; i, S/ i
為夫婦兩人正要登上愛情之島塞瑟(Cythera),也可以說是他們已經登
+ L3 k. d$ H6 {( v8 T陸,馬上就要離開。9 {% w2 K& l, r
& H6 B: Y. L0 P% Q* S
  這幅畫中的天空、水面和山丘的綠色和淡藍色、樹林的深綠和褐色,( ?; }: Y4 Z- I
以及服飾的生動色彩都使人想到,畫家是在模仿達文西(Leonardo da Vi
3 S0 E' O5 F  a. o3 M, Knci)、維洛內些(Paolo Veronese)和魯本斯(Peter Paul Rubens)。; S( t& O# _$ V4 z
由於直到 1869年之前,因為這幅畫收藏在羅浮宮,成為人們最容易看到
1 b0 ~- @3 S' A( V的一幅華鐸的作品。它始終是華鐸作品中最受歡迎的,不僅一般人喜歡,
/ R: ^5 ]& K- H8 H+ s* d9 u- n而且作家、詩人、畫家和音樂家們也都喜歡,這些人和評論家們、藝術史' M- ]" k4 P% W3 U. j. j7 D
學家對這幅畫作出了各種各樣的解釋,但大家都一致稱讚,因為這幅畫確
# [  a9 G$ Q, g" |: Y實不一樣,它在處理愛情的感受上確實特別誘人。
8 o& N) V! K* s1 k* ^

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1 l; F7 R/ R3 P* v; {% G華鐸《義大利劇團》(Italian Theater)1717年' @: E& l7 x% u$ q
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  華鐸鉅細靡遺的描繪了假面喜劇中的人物形象,其中我們可以認出有" M; {8 C5 \9 _, R
:斯卡拉穆恰、龐塔隆、梅鐸坦、斯卡爾潘、哈樂根、西爾維亞、弗拉米
3 X2 ]. ]! R' z: H尼亞、丑角皮埃羅、維奧萊塔、醫生、歌唱家和女歌手。畫面中間就是華
6 _+ r6 C: C9 T% c鐸最寵愛的人物:皮埃羅。這幅畫特別具有魅力,因為它描繪了夜間的場
! |2 b) Z7 h* }面。舞台的光線是用冷色的月光,梅鐸坦手上的火炬光線,以及畫面左邊' y/ S8 X8 H' \8 T- ~7 X/ B
照射在女歌手身上的燈光所構成的。這些不同的光源,使這幅畫具有與眾4 a2 s# A( l& T2 }5 h
不同的特色,而處於卡拉瓦僑派與浪漫派之間。8 g9 A  A- T/ F1 F4 l

) I/ z3 K5 x, g3 D7 [  這幅畫是華鐸唯一描繪夜景的作品,也是描繪夜間劇場的極少數作品. f7 D  d& h, i. `" U
之一,因為這一特色而使畫作更具有意義。由於採用天然的佈景,而使得  j1 i' T9 t6 W2 X7 }
這幅畫作內容更具吸引力且含意更深。華鐸非常熟練的使用色彩及色調的
, w( A- E+ V/ `4 R; e+ H變換,使火燄的紅光沖破黑暗,卻不影響畫面色彩協調一致的效果。
; C1 M" d0 c% u, {; \6 M

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8 B, C5 O- v1 b
華鐸《愛之歌》(The Gamut of Love)1717年0 g. h' }+ e/ {! ?: T: ]
# m1 H1 A% I  e
  這幅畫呈現一個在樹蔭下彈奏「愛之歌」的甜美景象,又因為畫面構% ?7 I" S; [( D7 l
成的深度及繁複的動態使這種景象更加顯著,其中深遠明亮的遠景和傾斜' s. [7 `+ \4 K8 _0 J$ B; ?
配置的主體人物,造成空間的雙重深度感。人物安排呈現一種交錯的形態: n4 f3 e" J$ v; S
,似乎既無重量也無硬度,至於流動在人物四周空氣又因色彩的閃光而造3 e: f5 X3 N; ~( }/ a0 M  G
成耀眼的效果。關於右邊林間窪虛的人物究竟意謂看什麼,批評家們的見
% c# e+ e1 @9 Q$ |" ?2 w解並不一致,然如冠上牧神頭像的柱子所代表的,應屬於一種溫暖的牧歌3 M5 g1 }  i' L: a+ k  r
景象。3 i8 N4 j& E- M: ~5 J

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發表於 2013-3-5 08:47:45 |顯示全部樓層

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華鐸《丑角吉爾》(Gilles)1718年
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  在華鐸的這幅畫中,吉爾的形象不僅簡單的表現了一個戲劇人物的形0 X4 X' ~) u1 V" ?1 {9 |
象,而且是表演了一位喜劇人物特有的深刻情感及憂傷,以及生活中矛盾
# i! t" O+ d' i, {的感受。這幅巨型的油畫,是華鐸唯一以真人的大小尺寸所描繪的人物形/ M' L% z- ?+ r
象。吉爾高大的體積孤零零的站在畫面中央,他的雙手搖晃著,兩腳略為2 Q' ~2 p  G0 f
分開,頭縮在脖子裡,給人留下身深刻的印象。由於我們是從較低的角度% [2 e' J/ E# M. Q4 N
進行觀察,所以使吉爾顯得更加高大。1 _; @% M  q5 p3 _% S1 h5 C% S

+ i" E( U, m0 p9 E( r2 @" U* B  吉爾的身影裹在白色服裝裡,並充滿整個舞台,衣料的光澤和眾多的
; v- H$ o- V  n5 D& W褶子被十分細膩的描繪著。但是,觀賞者在看著這幅畫時,都會感到略微
6 c! I8 {6 e0 a, g/ D# \* d憂傷和苦惱呢,其因出在畫中的構圖型式,以及給這位穿了喜劇服裝的演
% t4 W4 S+ P$ z0 V" [2 W/ H員,臉上像雕像般、莊重尊嚴的表情。這種表情與服飾間,起了微妙對比
0 g, q4 a5 j1 m2 S的作用。他孤孤單單的一動也不動,安安靜靜像傻瓜一般,與腳下其他四* b7 v& o5 Q" l: C
名演員的表情,顯得完全的格格不入。他茫然的望著我們毫無表情,相反8 d9 K% V2 C  L( m5 \3 L
的,其餘的這四名演員,正活躍的在戲弄一匹掛著絨球的驢子。在這活躍
2 `. N: S& _1 F* I/ o/ m7 Z  A7 H的場面中,驢子悲哀的圓眼睛,成為這兩種對比層面之間的紐帶。此外,
2 i9 S) ]; z* E$ l/ S* D3 \* D吉爾的褲腳太短,露出了紅色絨帶裝飾的華麗鞋子,柔軟的袖子又因為太
  ~- G( r- t5 l. H1 Q+ R! s" t2 A長兒摺起,這兩者之間的反差,使人物顯的更加笨拙。
- ~+ W4 R% U5 m( C$ B. D4 g* S( l1 B. y4 D9 ~. R
  儘管這幅畫並非是華鐸的自畫像,但是人們仍然感覺到吉爾與華鐸有
% Z) X6 _) R% H/ U7 j! V許多的相似之處。這個吉爾目瞪口呆,孤單的充滿了不可能實現的幻想和% M" y  V5 j2 B* C; v& g& u( u
內心的感傷與孤寂,他緊緊的抓住觀眾不放,使觀眾感到極度的不安。# ]2 y8 A" J' D  i9 i' n4 K

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華鐸《甜美的生活》(The Pleasure of Life)1718年
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  在華鐸的許多同一題材的作品中,總是有一群年輕人在歡樂的氣氛中' m; J3 X+ O" a% Q+ D  N
,圍繞著吉他的演奏者,專注的傾聽音樂;但是在這幅畫中,相聚在圓柱
2 O4 E# u% n  v: T; z: L3 O1 `" e腳下的人物,卻構成一組組單獨的人群;有一頭金色頭髮的的吉他演奏者! f; V+ _. a" t2 a& b
,凝視著正在戲弄小狗的幾個小女孩;在小女孩的身邊的兩位年輕人正在* \1 ^- m! ?% W
聊天;畫面最右邊的是一個小黑人,他延伸出雙手正在拿銅盆裡的瓶子,
( l2 R) D, B8 h1 T# ]2 G9 f茫然不知所措的看著演奏者。而唯一用挑戰的眼光,認真的注視這位佔在
+ _4 j5 w1 T* l) T4 e* Z3 f/ R5 J3 w畫面中央,技巧不純熟的音樂家的,是一位較年長的人,他站在圓柱的前
9 V+ {/ p8 g+ G方,大概是那把靠著短凳子的古提琴的所有者。至於那隻正在搔癢的狗,
$ F# y6 a- @" B" V8 v0 V不禁讓人想到魯本斯畫中的狗。同樣的,年長的人物,和正在戲弄小狗的
+ H' c* P8 b8 G8 s; L; L0 D7 U# y小女孩們,也讓人想起維洛那些筆下的人物。
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5 H% I6 x/ x$ a3 _  舞台兩邊的圓柱和森林的遠景,取材於臨摹自然景色的速寫畫,那是; B% Y) ]$ q9 T7 N% A6 W; T$ @
從杜依勒利宮眺望香榭麗舍大街的景色。這幅畫的構圖是按舞台佈景來設
# V0 x9 O- M7 h/ M計的。前排圓柱的牆面圍成一個小型舞台,主要人物就在這個小型舞台裡5 n; G/ s1 e9 d; z
活動,後排是由樹林中的小人側影所組成的,最後面則是以白雲籠罩的藍
9 o2 B- Z9 ~5 o7 x' N& k天做為背景。儘管畫中的氣氛有一些矯揉造作,但這一幅畫仍然有其特殊: X, r5 R$ \9 r; C. c
的魅力,它是結合了大自然和音樂的產物,而音樂正是向我們提供戲劇、4 Q, L9 R* F+ Q, o4 H6 J+ f) H' n
生活和夢想之間的一條通道。
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華鐸《化妝》(The Toilette)1718年8 ^# R2 N" z9 Q, B
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  華鐸在《化妝》這幅畫作中,描繪的是一個害羞受驚裸著身體的年輕3 z/ w! o2 f( H5 ^
女子,在她身後的女僕正協助她穿著一件白色的襯衣。這位女子從她彎曲, F" S! F& u; p; v+ r& |0 D. q8 x/ f
的左手下注視觀賞者,加上襯衣與自己的身軀形成一個圍繞臉旁的橢圓造7 o; d2 h. a: Y: O3 a/ Y1 J* _: A" a
型,使畫面焦點很容易集中到女子的臉上。畫面中右邊和背景紅色的布幔
5 ?% P1 P2 E  }4 r  N) |, f、女僕的服裝,都使得肉體的色彩更加鮮明。梳妝台以貝殼裝飾,則暗示
) o8 V# b3 ]  x8 n著維納斯。這幅作品描繪的是日常生活中的裸體女性,在當時是非常罕見2 A' h! z" E5 V
的題材。2 W. _  O# Z7 z* s

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發表於 2013-3-5 08:48:30 |顯示全部樓層
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華鐸《香榭麗舍》(The Champs-Elysees)1719年  C$ n9 ~! N9 f, q2 v! ^
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  華鐸的繪畫特色之一是很真實反映出18世紀的雕像風潮,當時富裕人
0 `: U: X! K5 Z' m7 ]家經常將取材自古代神話的雕像佈置在宅室庭園裡。這些雕像經過華鐸的
4 _8 a; Z1 G( S4 E/ ?; L$ C. {手似乎注入了生命,進而賦予畫面生動的情感。他筆下的雕像多半是半身# W1 {( K" p; X9 S. Y5 j
像和以角柱為台座的頭像,冷眼旁觀自己周圍的愛情嬉戲。最引人注目的7 e/ j2 R$ V* O) e8 O
是《香榭麗舍》這幅畫裡的裸女雕像。那慵懶橫躺的艷麗雕像,和下面渾9 Z# Y5 A1 q; I  x6 c
身裹著絲緞衣裳的貴婦紳士的優雅行樂模樣成顯著對比。
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發表於 2013-3-5 08:48:39 |顯示全部樓層

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華鐸《發舟塞瑟島》(Embarkation for Cythera)1719年
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* ~' m0 V, c! I) b* _8 ?& ~  這幅畫乍看之下,似乎是描繪歡樂聚會的場面,事實上,則表現了十
2 P* n7 b0 n" i9 q& C# Q; r! G八世紀的社會,正面臨重重的危機。這個危機標誌著傳統理想的終結,對1 D, Y1 Z! l( P, f( ^" f
於建立在傳統基礎上的道德觀念感到懷疑,並刻劃出當時宗教感情轉為淡: z" U# S: v3 u# @& ~  P% H; _) T
化、時俗風尚變得墮落的情形。這就是這幅神話般的優雅場面,所要表達
' ?( I5 H: K% R: Y6 j+ C的真正意義。) Z7 _; |$ D9 Y4 ^8 ]( u: u" b

1 i$ n! f' @7 \% x$ ]& ~  畫面中的人物穿著華麗的服裝,優美的交錯移位,在不可設想的歡樂$ \6 R: \# v: I% U
氣氛中,酣醉而忘形。在膚淺的外表下,華鐸自然而熟練的把繪畫、文化! W/ R" U+ [# K6 E
、音樂和舞蹈融合在一起,從而成功的表達出深刻的感情含意。對這幅畫
' Y# R! ]( T) R進行思考後人們會懷疑,究竟是「發舟塞瑟島」,還是「發舟理性之島」0 \' Q  x8 r, ^3 [  s- W, k
。在十八世紀時,這種理性經常與歡樂結合在一起,因此往往被訴諸於想6 R( o0 ^" y* U4 T
像中的一些島嶼。# ^3 y; m3 h& S3 a
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  華鐸選擇了收藏於巴黎羅浮宮的《塞瑟島朝聖 》(Pilgrimage to C
( o! a9 Z5 r( D5 Bythera)一畫中,所用過的題材,在畫面上稍加變動之後,完成了這幅畫3 R( M0 Y/ S$ W
,但並未更改其深刻的含意。畫面右邊,在一棵古樹之下面,一位年輕貌* A4 h! P) X1 v9 c6 ]/ l
美的婦女,抵擋不住那位到西苔島來朝聖的青年人的求愛,他的後方有一
! G# ^8 v& i  ^/ J2 Z& ?0 o尊維那斯的塑像,塑像周圍有三個愛神,一個是大理石製作的,另外兩個  @( _) ~( J; h3 ~* _
是有血有肉的形象。後面有好幾對年輕人正在談情說愛。這幅畫中的島嶼, M+ R2 r2 O( y6 {: z
,就在遠處幾乎看不清楚的雲霧之中,忽隱忽現,這是性愛魅力的象徵。, f5 f/ u+ q# z; l8 N! r, Y
華鐸並以此取代了在船首的人面獅身形象的象徵作用。
# H- ~) d( I4 P0 ~3 r% s
* h2 f- q2 q$ S0 k" ~& e  在《塞瑟島朝聖 》一畫中,構圖形態有一種明顯的不穩定性,色調
' ]' W. T+ O, P& ^& c和幅度也有所限制,在畫面上彷彿有一種憂傷的幻覺;而在這幅畫中,輪
. ^9 Y* I# u+ q, p* @8 F廓和體積更加的明確,色調也更加的堅定,彷彿是要向我們顯示這一題材
$ Y# N4 i+ {) n6 D) ?7 |. i2 t所要傳達的正面意義。讓我們走進畫中,參與這個青春的歡樂場面,儘管
3 g: C# r" [* g: s0 f1 v2 V這種場面還是不確定的。. z: T! k: G0 f6 b) k

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# e5 F  ~5 C8 e6 X7 V華鐸《彈吉他的梅茲坦》(Mezzetin)1720年+ D! @" L2 N  o0 ^! C
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  華鐸以劇場為題材創造了大批的畫作,《梅茲坦》(Mezzetin)是其
$ k/ z9 l" P; L3 V' Y5 p中的一幅。他在畫中描繪了十八世紀詼諧喜劇中的典型人物,梅茲坦。並
# `* |3 R6 k! y: \- e/ ]讓他以吟遊詩人的方式出現。: ~7 A/ z; |9 r5 h' `  U, p0 Q. Y
! L8 a3 d/ x" Q. k; x6 T8 B+ \$ L
  這幅畫在畫面上看不見一個聽眾,只有悲傷的梅茲坦一個人彈著吉他1 A# x: ?; x% ~
。吉他是他招待朋友或唱情歌給情人聽時的拿手樂器,但在這裡,他空虛/ _; M4 z" r  x" a0 q' n  b! h
的熱情和愚蠢藉著背景的大理石女雕像突顯了出來,因為女雕像背對著梅) [0 j+ P: ^6 T6 s4 c5 B
茲坦,毫不理會他的熱情傾訴。也有人說女雕像是梅茲坦所思念的女人的- l3 X4 M9 d! U) B9 R. V6 i* {7 e
一個幻象而已。; a; g: ~( U8 @2 I

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Archiver|樂透神話

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