Lotto-Myth

 找回密碼
 立即註冊
搜索
熱搜: 活動 交友 discuz
查看: 9719|回復: 10

Watteau, Jean-Antoine(10p) [複製鏈接]

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:46:43 |顯示全部樓層

" r' h. }  r! v6 U% G華鐸(Jean-Antoine Watteau)(1684 ~ 1721)
* f& ?7 G7 _: `' I8 g4 m
7 O# e, Y  G9 ^0 ]  華鐸出身於法國鄉下的工匠家庭,後來成為巴黎法國皇家美術院(Ro# z* R- C' T0 k6 W
yal Academy)會員,在繪畫方而成就非凡。他的作品多半以鮮豔的色彩
# O/ `! J* S' J# Y$ n+ \描繪人們歡聚一處,優雅享受閒暇時光的逸樂風情。可是他本身非常孤獨
, ]# m% r& X/ {0 z: R,像是知道自己會因肺結核早早過世般,不眠不休地投注全副精力在工作
# L8 c1 ?& k5 h中。
& T1 @& s' v0 y8 C7 _! W
; u( k2 q% m" t+ S4 U( D: y  華鐸從小家境貧苦,酷愛繪畫的他,19 歲就抱定決心要當一個畫家9 G7 E! L$ z- g( `; w! M) a; q1 ?2 W
,而離家到巴黎去學畫,並跟隨劇院的舞台裝飾家吉洛特(Claude Gillo7 d' H/ @7 [& O1 ?
t)門下學習到義大利式的「即興面具喜劇」(Commedia dell'arte)式- E. M- E8 x) O% y
的舞台畫。華鐸在吉洛特身邊期間,常在劇院和街頭觀賞戲劇及雜耍表演
5 }0 `: W( Z# T9 m- L,並且作了很多寫生習作,這些後來都成為他繪畫中不可或缺的要素。而
" U/ y2 _: O9 q' `- s7 W# `5 R後華鐸又成為當時巴黎盧森堡宮的監理奧德隆(Claude Audran)的助手. x  P: F! U2 L; h: s, d+ @
,在此期間,他學會洛可可風格圖案裝飾,並且潛心研究宮裡珍藏的魯本
! C3 [9 h& a- u; Z! `# \6 v斯(Peter Paul Rubens)的組畫《瑪莉•麥第奇的故事》,魯本斯的鮮" F" ]+ R+ G, i" e# }0 A8 t; |, x
豔色彩和奔放的筆觸帶給他極大的影響。華鐸 29 歲時成為美術院的院士( q3 n( h' }& `# I. S+ C: q: h9 a
,從此得以進出宮廷和上流社會,將貴族的洛可可式的生活和趣味描繪下# L& ^+ V9 l" a% F  R( @
來。
2 L4 R9 v- e7 @9 M% z5 ?/ e; _/ X5 ?% o) @) X( `2 N" ?
  華鐸擅長畫舞蹈和喜劇等題材的繪畫,其中最有名的傑作就是《塞瑟
5 t6 \3 v) c) j1 E8 L! S島朝聖》(Pilgrimage to Cythera)。塞瑟島(Cythera)是希臘神話中' _2 \6 [( i4 t
的一個想像島嶼,是愛神和詩神所遊賞嬉戲的地方,這幅畫是畫著前往這# ]( W6 C* M: @& M1 t  S% _
個島嶼遊覽的一群貴婦,構圖非常華麗,也充滿了詩情和空想。在洛可可
& Q' J8 j! ~: ]  M/ ]7 ]式的繪畫中,這幅畫算是出類拔萃的,因為這其氣象高貴灑脫。
1 y, \, Z% j2 n3 k* R3 P

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:47:04 |顯示全部樓層
% p" s2 r8 k7 u; M) X5 M
* Z4 c9 W0 o5 N+ Y
華鐸《塞瑟島朝聖》(Pilgrimage to Cythera)1717年
$ p$ A. @" v  H8 t* ^  q* h$ O3 l6 a, E
  《塞瑟島朝聖》這幅畫應從右向左看,但其含意很含糊,既可以理解
& U; `. \8 e. l6 r% L; D5 ~: T為夫婦兩人正要登上愛情之島塞瑟(Cythera),也可以說是他們已經登3 U  S% K) k  X' n7 I  ^+ B; @
陸,馬上就要離開。7 j6 e0 ]& }6 G) l7 ^: k

9 q& w+ m) g1 z: d  這幅畫中的天空、水面和山丘的綠色和淡藍色、樹林的深綠和褐色,' ?; G* w! a: n) P" R9 N) U6 m( ]# d
以及服飾的生動色彩都使人想到,畫家是在模仿達文西(Leonardo da Vi
; o6 ^$ R  S, Anci)、維洛內些(Paolo Veronese)和魯本斯(Peter Paul Rubens)。% v' D; k; i6 z# w* b5 F' g! |5 e
由於直到 1869年之前,因為這幅畫收藏在羅浮宮,成為人們最容易看到3 F3 e/ E+ X. m1 W2 r9 I
的一幅華鐸的作品。它始終是華鐸作品中最受歡迎的,不僅一般人喜歡,8 J5 `: {( H! l8 `. D1 K
而且作家、詩人、畫家和音樂家們也都喜歡,這些人和評論家們、藝術史
* Z3 V" Z! ?  q學家對這幅畫作出了各種各樣的解釋,但大家都一致稱讚,因為這幅畫確. p4 k& I( Q4 }- ^( t- L; |
實不一樣,它在處理愛情的感受上確實特別誘人。
3 ]* J3 H! p; ?4 v% e2 m

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:47:16 |顯示全部樓層

& P% G% X$ V+ Q. o  J4 H5 f8 y/ F1 [" a  F+ A6 m- x
華鐸《義大利劇團》(Italian Theater)1717年7 \* c4 O1 e" u9 g4 T* Y2 f; w1 O
, m8 w+ [, U8 ?1 ^2 R4 o
  華鐸鉅細靡遺的描繪了假面喜劇中的人物形象,其中我們可以認出有
; w( ]. G5 _3 E:斯卡拉穆恰、龐塔隆、梅鐸坦、斯卡爾潘、哈樂根、西爾維亞、弗拉米
8 ~: _: e' w$ B& n3 Y. m尼亞、丑角皮埃羅、維奧萊塔、醫生、歌唱家和女歌手。畫面中間就是華
6 i+ I* v. G5 o# u% s4 ?* Z鐸最寵愛的人物:皮埃羅。這幅畫特別具有魅力,因為它描繪了夜間的場" ?, j5 D+ ~4 z. l$ y  b+ f
面。舞台的光線是用冷色的月光,梅鐸坦手上的火炬光線,以及畫面左邊6 Z* O* K" W# |
照射在女歌手身上的燈光所構成的。這些不同的光源,使這幅畫具有與眾$ G( e/ \4 l/ [, R) }
不同的特色,而處於卡拉瓦僑派與浪漫派之間。3 j8 F# R7 y, n2 g  e* j
3 b2 U8 C+ o+ {# r* I/ ^. |8 W( a
  這幅畫是華鐸唯一描繪夜景的作品,也是描繪夜間劇場的極少數作品
: G- p6 G# v/ k& b之一,因為這一特色而使畫作更具有意義。由於採用天然的佈景,而使得( ^: n; Q6 T- s1 p" h
這幅畫作內容更具吸引力且含意更深。華鐸非常熟練的使用色彩及色調的- I$ ~& F. X2 z1 J2 K
變換,使火燄的紅光沖破黑暗,卻不影響畫面色彩協調一致的效果。
: y/ l" ]& X% i- d" t0 g" D, g" g

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:47:31 |顯示全部樓層
0 C0 N" g9 {! i1 {9 G

) u! Q- h& Q; U華鐸《愛之歌》(The Gamut of Love)1717年8 G! e/ ]( d# L% H! ?2 M+ M

# ^- o$ X4 @. U/ \. M- c- V  這幅畫呈現一個在樹蔭下彈奏「愛之歌」的甜美景象,又因為畫面構7 A9 f  M% S# Z8 T' R1 e. H
成的深度及繁複的動態使這種景象更加顯著,其中深遠明亮的遠景和傾斜
5 k9 U2 L7 h  J/ v# S/ g配置的主體人物,造成空間的雙重深度感。人物安排呈現一種交錯的形態$ u, |- T- ~9 v4 j
,似乎既無重量也無硬度,至於流動在人物四周空氣又因色彩的閃光而造
2 S2 D. V; D$ Z4 L5 @: K. I成耀眼的效果。關於右邊林間窪虛的人物究竟意謂看什麼,批評家們的見+ k* A" P5 i9 ]  h$ ^
解並不一致,然如冠上牧神頭像的柱子所代表的,應屬於一種溫暖的牧歌
1 E- v+ \5 f+ E. h, S# m景象。. a, z( ^. c4 F* k& L- c9 J7 ?& ]

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:47:45 |顯示全部樓層

; D+ k* c( M' m9 M& z
: N* k+ o0 F8 y& [  I. [華鐸《丑角吉爾》(Gilles)1718年
/ O! k' ]' K, i. O4 A  n5 O0 ?: p3 R. c. S- f
  在華鐸的這幅畫中,吉爾的形象不僅簡單的表現了一個戲劇人物的形
/ d( X* |+ U8 Y% \1 E象,而且是表演了一位喜劇人物特有的深刻情感及憂傷,以及生活中矛盾: h: A2 j9 e' h( E2 u: N  E
的感受。這幅巨型的油畫,是華鐸唯一以真人的大小尺寸所描繪的人物形
, q4 N6 f, Q6 e( R0 c0 k+ m' H象。吉爾高大的體積孤零零的站在畫面中央,他的雙手搖晃著,兩腳略為
3 p$ d. d  ^- t- m) Q, `# q分開,頭縮在脖子裡,給人留下身深刻的印象。由於我們是從較低的角度0 I$ c  `5 y+ z& J
進行觀察,所以使吉爾顯得更加高大。  ~. u; m. D& `# B# L& ?* f" J& Z0 ?

  \0 ^1 k" |' U- F3 l6 d  吉爾的身影裹在白色服裝裡,並充滿整個舞台,衣料的光澤和眾多的
+ t8 w& l- N. `1 e5 m/ G褶子被十分細膩的描繪著。但是,觀賞者在看著這幅畫時,都會感到略微
) l0 K6 }( x/ t% u憂傷和苦惱呢,其因出在畫中的構圖型式,以及給這位穿了喜劇服裝的演- s5 A0 }+ n( a  N+ G4 N! W
員,臉上像雕像般、莊重尊嚴的表情。這種表情與服飾間,起了微妙對比
6 m1 t2 F8 A) |( k! O( t# q的作用。他孤孤單單的一動也不動,安安靜靜像傻瓜一般,與腳下其他四; D9 z5 V1 h3 u& b# k& z9 f( Z
名演員的表情,顯得完全的格格不入。他茫然的望著我們毫無表情,相反9 R/ r, H+ E: ]+ ]2 P$ B6 [7 a
的,其餘的這四名演員,正活躍的在戲弄一匹掛著絨球的驢子。在這活躍: F1 U7 e# H% y/ i- M
的場面中,驢子悲哀的圓眼睛,成為這兩種對比層面之間的紐帶。此外,/ \& h! w8 Z/ ?' n$ U) j
吉爾的褲腳太短,露出了紅色絨帶裝飾的華麗鞋子,柔軟的袖子又因為太
7 \% ]2 X4 z8 G# ^長兒摺起,這兩者之間的反差,使人物顯的更加笨拙。
, L2 u# R8 s; C8 V  v7 ^+ P- [+ P8 M9 H; j
  儘管這幅畫並非是華鐸的自畫像,但是人們仍然感覺到吉爾與華鐸有, W9 K  n, A" G& {# j+ R& j( |8 @
許多的相似之處。這個吉爾目瞪口呆,孤單的充滿了不可能實現的幻想和
+ ~; Y7 F9 ~3 \4 M內心的感傷與孤寂,他緊緊的抓住觀眾不放,使觀眾感到極度的不安。
9 f* H" @4 V# e# p- b/ }) {

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:48:03 |顯示全部樓層
' w6 u! y' t' ]2 _
. C' T) \$ p; V
華鐸《甜美的生活》(The Pleasure of Life)1718年
* B9 Z  {8 `/ T4 A, m- M+ X- c( A/ o0 V4 k) N( n
  在華鐸的許多同一題材的作品中,總是有一群年輕人在歡樂的氣氛中
; i$ u6 e! c. D( f* a% r,圍繞著吉他的演奏者,專注的傾聽音樂;但是在這幅畫中,相聚在圓柱& z- h' y' l6 w& N# d8 `$ |9 w4 m
腳下的人物,卻構成一組組單獨的人群;有一頭金色頭髮的的吉他演奏者
; f! A' i! A1 R! r$ t1 P,凝視著正在戲弄小狗的幾個小女孩;在小女孩的身邊的兩位年輕人正在& N0 |) a7 \: Q5 |. z( O% m: a- _6 p
聊天;畫面最右邊的是一個小黑人,他延伸出雙手正在拿銅盆裡的瓶子,* T, p7 t0 K9 C7 m" r
茫然不知所措的看著演奏者。而唯一用挑戰的眼光,認真的注視這位佔在- m% ?/ b4 x5 w- r; n6 n1 g3 c  s* M
畫面中央,技巧不純熟的音樂家的,是一位較年長的人,他站在圓柱的前' p) B7 t8 D0 `
方,大概是那把靠著短凳子的古提琴的所有者。至於那隻正在搔癢的狗,& e9 h$ c" B6 H' n. c" t
不禁讓人想到魯本斯畫中的狗。同樣的,年長的人物,和正在戲弄小狗的
. L( Z1 s. O# B8 [小女孩們,也讓人想起維洛那些筆下的人物。+ Q6 O" O/ a: l" W7 H
' ?1 N% l% f" j
  舞台兩邊的圓柱和森林的遠景,取材於臨摹自然景色的速寫畫,那是5 p- R( ?) z- Y' C
從杜依勒利宮眺望香榭麗舍大街的景色。這幅畫的構圖是按舞台佈景來設6 B) e% y+ t/ d
計的。前排圓柱的牆面圍成一個小型舞台,主要人物就在這個小型舞台裡
% m% x" r) j  K4 @活動,後排是由樹林中的小人側影所組成的,最後面則是以白雲籠罩的藍/ h* A; T: l6 t0 t! R3 F3 B
天做為背景。儘管畫中的氣氛有一些矯揉造作,但這一幅畫仍然有其特殊- Q+ x3 R2 y" v- a7 y
的魅力,它是結合了大自然和音樂的產物,而音樂正是向我們提供戲劇、! M$ l- M& Q' B$ g3 P( S7 v  e
生活和夢想之間的一條通道。
  H$ V) l( l" M* y+ C# D& k

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:48:21 |顯示全部樓層

0 y) h/ ]. v$ p. j/ }; X) s  G2 T- ?1 w2 Z8 t. ?+ @
華鐸《化妝》(The Toilette)1718年2 N$ ~9 o( E. s& D: r) z! i4 ]
5 h3 X/ m( G! p, r' S: Q
  華鐸在《化妝》這幅畫作中,描繪的是一個害羞受驚裸著身體的年輕" z" g4 g9 I3 J9 b( j
女子,在她身後的女僕正協助她穿著一件白色的襯衣。這位女子從她彎曲
9 t$ K! V# V9 o# t6 @+ w的左手下注視觀賞者,加上襯衣與自己的身軀形成一個圍繞臉旁的橢圓造8 g/ m: l9 s' X! l  q0 ~5 U
型,使畫面焦點很容易集中到女子的臉上。畫面中右邊和背景紅色的布幔' v9 c) w3 Y3 h2 q
、女僕的服裝,都使得肉體的色彩更加鮮明。梳妝台以貝殼裝飾,則暗示
9 \$ W$ ^% u2 i著維納斯。這幅作品描繪的是日常生活中的裸體女性,在當時是非常罕見! e% w- d/ J6 S* z4 r! ^
的題材。# Y0 W* y2 \, O5 z& V$ D+ D

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:48:30 |顯示全部樓層
' h8 s5 k7 i7 ]# q* H

% t8 L9 e0 i( t: s- O/ s, s華鐸《香榭麗舍》(The Champs-Elysees)1719年
( j" r( E7 L  z4 a/ r' R. y. e2 x
* B+ ^2 h: x2 {. m7 Y  華鐸的繪畫特色之一是很真實反映出18世紀的雕像風潮,當時富裕人, y+ \) ^2 h. @  V9 E9 Q+ _& h
家經常將取材自古代神話的雕像佈置在宅室庭園裡。這些雕像經過華鐸的0 n$ x" g, O4 y2 L2 G  I
手似乎注入了生命,進而賦予畫面生動的情感。他筆下的雕像多半是半身
% {1 R6 P/ v2 Y( D像和以角柱為台座的頭像,冷眼旁觀自己周圍的愛情嬉戲。最引人注目的
9 C! Z8 J# s) X0 u+ ]是《香榭麗舍》這幅畫裡的裸女雕像。那慵懶橫躺的艷麗雕像,和下面渾0 ]! f  C6 c( n8 k+ Z4 d
身裹著絲緞衣裳的貴婦紳士的優雅行樂模樣成顯著對比。  A, o1 ?8 L# Y8 y! Y: j+ o" i5 `

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:48:39 |顯示全部樓層
, s- y7 p# r/ o3 a
0 M3 z+ }+ U9 u/ n. ?
華鐸《發舟塞瑟島》(Embarkation for Cythera)1719年
3 }4 s" J! j; ?5 F0 N# w; |1 y* b  R
  這幅畫乍看之下,似乎是描繪歡樂聚會的場面,事實上,則表現了十
( X; R1 Q$ N1 K: ~# N8 q/ ?& d八世紀的社會,正面臨重重的危機。這個危機標誌著傳統理想的終結,對
# Y+ I: C' ~: Y* p  D# |於建立在傳統基礎上的道德觀念感到懷疑,並刻劃出當時宗教感情轉為淡
& b/ C* S  h: o6 z# ?* m5 H! Z% D化、時俗風尚變得墮落的情形。這就是這幅神話般的優雅場面,所要表達
6 B4 k* R) Q6 {% A/ X8 d; G9 E  [: k的真正意義。
7 ]- l2 B: v, @8 l- C0 |: }1 b/ L2 p
  畫面中的人物穿著華麗的服裝,優美的交錯移位,在不可設想的歡樂4 v! _9 G0 J- e' y% A: R. _+ |# K
氣氛中,酣醉而忘形。在膚淺的外表下,華鐸自然而熟練的把繪畫、文化2 n1 J. y" Z- w9 x1 m! o
、音樂和舞蹈融合在一起,從而成功的表達出深刻的感情含意。對這幅畫
  c& q$ P8 l: y, i9 e進行思考後人們會懷疑,究竟是「發舟塞瑟島」,還是「發舟理性之島」& n7 h/ [7 O- R* N" q3 J  ~3 h
。在十八世紀時,這種理性經常與歡樂結合在一起,因此往往被訴諸於想9 G. ]* ^  M  @5 A7 |
像中的一些島嶼。$ G( _; w/ R  Y
0 A4 Y' w* F4 W- L3 f7 x
  華鐸選擇了收藏於巴黎羅浮宮的《塞瑟島朝聖 》(Pilgrimage to C
8 k) B+ S: D; o5 p3 \ythera)一畫中,所用過的題材,在畫面上稍加變動之後,完成了這幅畫
! M2 L, y8 a1 v- P( o( ^) ]; }4 z,但並未更改其深刻的含意。畫面右邊,在一棵古樹之下面,一位年輕貌
/ o& c6 O. ~/ U2 i1 ^美的婦女,抵擋不住那位到西苔島來朝聖的青年人的求愛,他的後方有一
. O" y0 ~1 _6 [# y尊維那斯的塑像,塑像周圍有三個愛神,一個是大理石製作的,另外兩個& m' y2 a+ v" k
是有血有肉的形象。後面有好幾對年輕人正在談情說愛。這幅畫中的島嶼+ `* |. h* o0 t/ o0 P4 x
,就在遠處幾乎看不清楚的雲霧之中,忽隱忽現,這是性愛魅力的象徵。- J, z- s( g7 g, |
華鐸並以此取代了在船首的人面獅身形象的象徵作用。' B% y( ?" H# d7 T4 @  P' y# Q: j

% E: \' J+ }; @4 L6 M  在《塞瑟島朝聖 》一畫中,構圖形態有一種明顯的不穩定性,色調
/ E% e2 I; ?2 E& t! |3 b; z: t; P6 Z' w和幅度也有所限制,在畫面上彷彿有一種憂傷的幻覺;而在這幅畫中,輪
( }% n( g+ ]- a廓和體積更加的明確,色調也更加的堅定,彷彿是要向我們顯示這一題材; G* i/ @" D7 w- t$ Z8 f
所要傳達的正面意義。讓我們走進畫中,參與這個青春的歡樂場面,儘管. m. q) @9 v4 R! i+ `
這種場面還是不確定的。/ ~! b  H- ]5 }9 b3 D

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:48:48 |顯示全部樓層
8 i+ {4 \$ i9 I
0 v! V% |& e( Q; p
華鐸《彈吉他的梅茲坦》(Mezzetin)1720年
" s0 ]4 E0 j% i+ _1 E! E3 n+ [
8 g! b# P) {! _2 O8 M  華鐸以劇場為題材創造了大批的畫作,《梅茲坦》(Mezzetin)是其
  v% h* e5 C) K1 A% \# m中的一幅。他在畫中描繪了十八世紀詼諧喜劇中的典型人物,梅茲坦。並
" r* h6 \1 {, ~& ?2 G( j9 ?6 o讓他以吟遊詩人的方式出現。! {) G; R* s5 ^1 f2 j3 z/ K5 g1 |

9 i6 I7 Y3 u, g6 N  e  這幅畫在畫面上看不見一個聽眾,只有悲傷的梅茲坦一個人彈著吉他! d2 R' [2 v/ d% v; a+ q
。吉他是他招待朋友或唱情歌給情人聽時的拿手樂器,但在這裡,他空虛9 `4 C$ ]8 y+ U
的熱情和愚蠢藉著背景的大理石女雕像突顯了出來,因為女雕像背對著梅9 \$ g" Z4 R; p/ C' X4 P) P
茲坦,毫不理會他的熱情傾訴。也有人說女雕像是梅茲坦所思念的女人的
" {! N0 @2 i0 x% C一個幻象而已。# ?9 o& Z6 s9 j: B

使用道具 舉報

您需要登錄後才可以回帖 登錄 | 立即註冊

Archiver|樂透神話

GMT+8, 2020-8-10 16:46 , Processed in 0.073575 second(s), 9 queries .

Powered by Discuz! X2

© 2001-2011 Comsenz Inc.

回頂部