Lotto-Myth

 找回密碼
 立即註冊
搜索
熱搜: 活動 交友 discuz
查看: 10724|回復: 10

Rubens, Peter Paul(10p) [複製鏈接]

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-5 08:06:49 |顯示全部樓層

# @, ^9 O& ]6 l魯本斯(Peter Paul Rubens)(1577 ~ 1640)
+ i5 D1 b7 z9 g5 @2 |' m" w4 z0 L7 M* \- j1 e9 t6 [
  魯本斯是法蘭德斯派畫家、版畫家。他擅長神話、歷史、宗教及風俗
& Z/ R% B7 V, B% H2 z, @4 h3 F9 N畫,同時,也精於肖像畫及風景畫。 1600年,魯本斯遠赴義大利,在威
5 W. l9 w3 `( v* v  `& o尼斯,他臨摹了提香(Tiziano Vecellio)、丁多列托(Jacopo Robusti! o( A: l1 E% v3 m( Z: }* i
Tintoretto)及維洛內些(Paolo Veronese)的作品,將大師的造形與) C# Z7 d/ M1 ~/ q1 k
構圖觀念消化後,納入個人風格之中。/ p' ~/ |4 u( H7 y% A/ G
: x& K& c4 C1 |; P" a
  1608年,魯本斯母病危,他立刻趕回安特衛普,從此魯本斯即留居於
3 U& q9 j4 \8 b& E- L' w: ~' p& x法蘭德斯,並受法蘭德斯大公封為宮廷畫家,並成為羅馬風格畫家公會之! h1 U0 a* a( i2 A, B0 e/ A% w
一員。一直到 1612年止的一段時期可謂為魯本斯的「狂飆運動」時期。
* i- c, P, ~2 c' B) z在此期間,畫中的造形極度誇張,而尺寸亦放大。
0 o" Y  R& a4 k8 }6 K; C" v2 I( G. d) J& Q. J
  魯本斯畫室完成的大量作品,通常是由他本人起草,畫出大樣,接著
" X& Z9 M* l6 _! d' w由一批與他簽約的附屬畫家及學生們接收製作,最後,再由魯本斯親自收
" w% j, m9 U" Z. r  k拾整個畫面。所以,這位大師作品之可信度,端看他插手程度之多少而定
7 P: s. y, v! x1 }% ^。魯本斯可算是一個偉大的包工者,不僅油畫如此,在十七世紀大約有 7
2 d7 T% ?6 D8 B) X# i& z4 K00 幅版畫,也是根據他的設計而完成的,此外,他富有創意的頭腦,還
0 P% |6 t3 A% F3 [; C% p發展到書本扉頁插圖之上。
7 ^5 W+ Q7 y! a0 n) D3 P8 E& m
9 D" a% H9 e  X% O5 ^  1620 至 1630年間,魯本斯風格由構圖清晰均衡的羅馬風格轉為巴洛
" @1 s  ?3 v6 u, k8 B. M克風格。設色也由清楚的顏色層次轉為混合色,他精緻熱烈的色彩,令人
( n0 p3 Z$ V! V  @; w聯想到威尼斯畫派風格。1630年到 1640年間是魯本斯完全成熟的時期,7 t7 U; w' y- j3 H
達到了前所未有的高峰,用色柔和而帶感情,年輕時代的火躁銳氣,已為; m1 H9 W4 o! c% I2 {$ {4 ?
圓熟技巧所表現之醇美取代。 同時,由於與大自然的直接接觸,也出現
" a% S8 X  R& I. b, A以往極少作的風景畫:構圖自由寫意,具有生動、直接的動態,精心經營1 _; {: W9 n% K7 }! {
的氣氛使人有身歷其境的感覺,已遠遠脫離了巴洛克風格。
  N' _' K6 p5 s! h' i& Q

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:42:27 |顯示全部樓層
. H9 I" J& s) l, y4 h

5 {: a* e, I$ I: O. N5 A$ Y  a魯本斯《四位哲學家》(The Four Philosophers)1611 ~ 1612年; _" q$ C& \1 B0 ]' x
. O4 W2 E+ R  n6 o, q* E% R
  《四位哲學家》這幅畫充滿了象徵意義,畫面自左依序為魯本斯本人
4 B9 e+ _7 {: W0 A、魯本斯的哥哥菲力普(Philip)、人文主義者利普休斯(Justus Lipsi- D; E3 z5 L; {3 Q5 {$ H
us)和他的弟子瓦威爾(Woverius)。四個人依弧形構圖,被安排在桌子
. t0 j. M4 b7 ]的兩側,一側放著書,桌面與畫面平行的另一側則空著,似乎在等待其他7 L" [9 Q" g) t% K! L* L+ |+ n8 }$ y
人坐下。魯本斯本人十分謙虛地站在其他圍著桌面坐著的人物身後,好像
' k0 c! I" p( _- t- p' a+ i$ k. U是在邀請觀畫的人,也能一起參與這場紀念斯多葛哲學(Stoicism)的研0 U8 A4 z0 H1 q* e- a& l
討會。
9 {" h% u7 z: o6 p/ t
) `& H9 Y. k, X+ c, _8 K  畫面在背景紅窗簾邊依透視法縮小的遠景中,畫家畫的是羅馬帕拉丁
" o2 t! S1 ]& M& ^  _! ?( i/ M山(Palatine)的廢墟,以提醒人們對古典文學的崇敬。牆上插著鬱金香0 D( x. V0 n: a. O
的玻璃花瓶象徵著死亡,斯多葛哲學的代表者辛尼加(Seneca)的胸像和
0 K0 H6 G6 W9 t桌上的幾本字典,則暗示利普休斯是一位研究哲學的學者。所有的這一切7 o3 J: i" ?, u( Q' [- j
景象都顯示出魯本斯成熟的繪畫技巧,它們激動著人心,充滿著回憶與感9 D# |% F$ z. C
激的氣氛,畫中的景物和人物的安排也透露出肅穆之美。桌布和紅窗簾的
, c2 A% U% R3 n# X鮮艷色彩則烘托出一種安詳的氣氛,卻又被圓柱旁清澈的遠景所沖淡。
, e, ?' `1 A2 Q7 p. H

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:42:53 |顯示全部樓層

' g* Q9 D: j% d, m" d9 g+ M+ u8 q1 B9 k+ S% Y1 z
魯本斯《卸下聖體》(Descent from the Cross)1612 ~ 1614年
! R: e: @1 @0 A$ a  B2 R
% i$ P& z. Z2 `/ l0 e" X  魯本斯曾在羅馬待過一段時間,並深深受到當時的義大利畫家卡拉瓦3 F! J4 ~9 H7 N0 F6 [
喬(Caravaggio)的影響;從他的宗教畫中可以看出這一點。魯本斯將他5 |7 t# g) n& ^7 }$ q
對宗教的信仰以巴洛克形式融入到這些畫中,表現出受人歡迎的魅力和豐, f/ p' {1 T8 i' a; w
富的身體實質的感覺。《卸下聖體》展現出他對宗教信仰的赤誠,這幅畫
, Z5 U- q) G  W2 m# G的戲劇化光線和人性寫實手法是受到卡拉瓦喬的影響,而逝去的耶穌的發
4 C7 p) Q9 ]2 x+ A% V達肌肉和古典形式則是習自米開朗基羅(Michelangelo Buonarroti)。" b7 p9 I7 o5 w

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:43:13 |顯示全部樓層
7 s$ c1 H) ?0 M6 j1 h! p

  t+ T! `. r2 c  J0 T7 p魯本斯《劫奪留奇波斯的女兒》(Rape of the Daughter of Leucippus3 C9 _" f) A0 ~  x3 D/ p
)1616 ~ 1618年
  P! }0 Y' _' T0 D0 o6 t) J6 [3 V8 w' H$ l" e- h
  《劫奪留奇波斯的女兒》這幅畫是盧本斯在迴旋式的構圖中創造均衡4 T3 T' m& b! g/ n" S' `1 _: o% R, V
的重要例子。根據希臘神話,留奇波斯(Leucippus)的兩個女兒已經許6 s7 ^6 O) C) L: m% {! u! @
配給一對孿生兄弟,不過由於這對姊妹招來了眾神之王宙斯(Zeus)與斯4 Q* X" u7 q4 K! `
巴達王妃麗妲(Leda)所生的孿生兄弟雙子神卡斯特(Caster)與波樂克- t) k! p, k9 U7 [% u, z/ M/ }7 e" L
斯(Pollux)的色慾,他們倆便劫奪了這對姊妹。魯本斯這幅畫裡畫的就
7 M- s) |0 m7 J7 ~% |# M是這個場面。
! z. R: E9 |9 H" e5 O! K' o4 s+ Q
- j1 m) q2 a' X! |) h  圖中有兩姊妹,攣生的雙子神、兩匹馬、兩個長著翅膀的小孩,這四
; H! k8 l5 @: g對人馬在完全動態與眾多方向中互相彌補,形成對比。在驚跳起來的兩匹
3 G2 ~* v* N6 l# f5 G  o0 y馬之間,兩個威尼斯風的豐滿裸女被左邊騎著馬的卡斯特和右邊的波樂克
% H9 V( e4 L' B( i: K2 q斯捉住,少女扭曲的身體有如一幅神秘的色情圖畫。人物之後的背景是一
+ a7 M7 O; z8 R1 ?片如牧歌式的田園景觀,靜靜地向著廣漠的遠景展開。盧本斯用低低的水/ ?- a5 x1 Y6 z( @4 [+ a# W
平線來強調遠景,用大浮雕式的手法表現十分情緒化的近景。
- N$ y. ~7 x# j

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:43:31 |顯示全部樓層

+ t/ z4 P& A8 \4 v7 _  Z) s' a2 w! X; Z: Q5 Y/ J* {9 z) `
魯本斯《瑪莉的教育》(The Education of Marie)1622 ~ 1625年2 z) A: o* ^  _4 h# i* d
0 c9 ^+ O' _9 @9 m
  《瑪莉的教育》這幅畫的魅力,在於魯本斯對神祕和幻影能轉換成令
' C* N. u! x. J  j, G- p8 r) z人感動的視覺效果。為了凸顯女王瑪莉.麥第奇(Marie de Medici)正4 |1 H$ }" {# y7 ~" g
在學習的題材,魯本斯故意將畫面中幾個神話人物的比例,畫的比位於中
1 J8 }. l  }1 N" K/ S8 y# z* u2 _央的女王要大得多,而藍紫色的背景則畫得有些模糊。
1 z8 t1 U8 ^9 P( O
' J0 H5 i8 ~& J! e: z  當我們仔細觀賞這幅畫作時,就彷彿置身於畫中一樣。人物的姿態包
2 \. m% c5 Z& W; I括最左邊的光明之神阿波羅(Apollo)、戴頭盔的正義之神雅典娜(Athe' f& f+ h  Z& ?& R1 U) ^
na)和上方的商業之神赫姆斯(Hermes)均極其勻稱自然,使這幅畫平添
  K4 |+ u  B* d$ V4 D了許多光彩並賦與豐富的內涵。祂們教導瑪莉關於音樂、閱讀與辯論的藝' U2 z5 {" P7 b$ k9 ^4 x- x
術。商業之神的形象,魯本斯乃取材於卡拉瓦喬《七善事》(The Seven
6 G4 V- @- Z9 [- ^& d+ M& c* \  gActs of Mercy)中的天使造型,他與紅色幃幔相連,而位於瑪莉身後的0 w" T# O5 o: `; {& D2 x! E
則是「優美」三女神(Three Graces),她們提供美的意義。
- e. `  S3 s7 ]8 z& g' F6 p

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:44:01 |顯示全部樓層
7 V: B/ W9 y8 Q

/ B% c) O8 r. v7 t$ D/ V" N魯本斯《瑪莉抵達馬賽》(Marie Arriving at Marseilles)1623 ~ 162
- C- I7 q+ }: A3 _# ~1 v  s5年; c4 W1 I" ^* u+ B. s- a0 e; n

( A1 V" K9 G& U3 s9 R  《瑪莉抵達馬賽》的構圖分為上下兩個層面,它們把上層的寫實和下9 Z6 r: F- v2 L: O$ W
層的寓意、神話自由地融和到一起。畫中十分寫實的女王瑪莉.麥第奇(  b1 ^$ L0 j/ q" v! }# N
Marie de Medici)正從佛羅倫斯的豪華船上走下,陪伴她的是一群宮廷
% \, y: E+ a2 _% }貴婦。一個披著飾有白色百合的披風正在迎接女王的人物是代表著法國和
4 u: J) \0 ^7 m馬賽的擬人化人物,他那趨身向前的姿勢展示出歡迎與敬意,與瑪莉直聳
# Z( V2 v2 c  [4 v$ o著背脊的冷淡態度形成對比。
, l; N5 K9 C; S. ?3 m0 a
+ \8 f" y4 I* z+ s0 q  在波浪中,向她歡呼的有保護她航行的海神波西頓(Poseidon)和水( D  i2 {6 R7 b: V  e) X; a
女神。海神長著一頭灰色的頭髮,以手臂將觀賞者的視線引導向瑪莉。在
5 Q! z2 m% C7 |& T" V9 x這幅歌頌王妃的作品裡,魯本斯在畫中安插古希臘神衹,是在暗示女王的" C% z3 X/ d4 x5 ]; u5 h* n$ B
地位是有如神明一般崇高。至於水女神則在波濤間扭動著豐滿的身軀,她% z" I/ t$ J+ _1 h4 s; T
們拉著繫纜準備讓載著瑪莉的船停下來。這些水女神誇張地扭曲著的身體4 o6 U1 @' r2 D# w( g3 t
,與上方正進行嚴肅儀式的人們形成戲劇性的對比。. b- b! A+ X0 J6 s) S/ a
' T, S- _: ?4 x1 S
  這幅畫的畫面十分豪華,女性形象有如男性般的健壯,色彩光亮且醒- E/ G/ h- m: A" t! x+ n' C. s( v$ M
目,這些特色使它成為魯本斯藝術中最著名的片段之一。
& y* A2 U( `, Z

$ b! ~& a0 _6 A

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:44:17 |顯示全部樓層

4 R3 I4 B' I6 o/ J6 _, L8 L- P- l# y, _9 ?4 L. @$ G7 G
魯本斯《帕里斯的裁判》(The Judgement of Paris)1632 ~ 1635年* Y! {! S7 b* p7 R8 O' Z$ o- Q; Z

- ]& [# U! @% f  y  魯本斯在晚年時期,用一種新的激情來看待提香的藝術創作,並對提. ^6 [2 H* i. u  i5 d" ?
香的作品進行了新的思考,這有助於他去改善色彩的運用方式,使它們更0 D: g1 C  H% O$ I  X
趨於流暢統一。在這幅畫中,人物和背景明快、溫馨,並被金黃色的氣氛
& @1 Y; m5 i9 W8 P所籠罩,給人非常柔和的感覺。
+ [2 Q; @1 o! h% H5 H8 W2 [7 G/ e6 a
  《帕里斯的裁判》這幅畫是魯本斯以近乎現實的寫實傾向來畫帕里斯  [, W! q3 g5 g5 y
的古代神話,他用自己的妻子海倫.富曼(Helena Fourment)作為美神
6 t& J4 \! Z6 B+ W7 p維納斯(Venus)的模特兒,背景使用極為常見的風景。牧羊人帕里斯(P
2 Q* T3 x; F% q# K2 iaris)旁邊靠著樹幹的是信使之神默丘利(Mercury),帕里斯在三個女
; C5 K* v/ c( a0 w0 ?神之中評定維納斯為最美者,並且要送給她金蘋果作為獎賞。站在維納斯
  v' V, u% e/ a9 r# r右邊的女神是天后朱諾(Juno),左邊的是正義之神雅典娜(Athena)," e& s0 N3 H! \5 r, a: s2 `0 N6 C
復仇三女神(Fury)之一的阿勒克圖(Alecto)則露面於天空。
- c4 Q8 y- e4 u0 t+ S/ E
$ ^2 D& i" q, K1 G9 B! |4 ?8 `$ A  這幅畫整個景象具有速寫般的氣勢及輕快之慼,並完全包圍在午後溫
6 _6 b1 z2 }" `7 X4 ]暖的光線之中,由於它的華麗與調和,故這件作品表示畫家在色彩、韻律& a, _2 g" i4 K$ h
與結構方面已經完全消化了巴洛克樣式的技巧。
4 {: C) a8 I) n% R- p1 F

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:44:43 |顯示全部樓層
# f% m# f9 y/ G" n$ V4 I% m

- O+ [$ V$ n$ F' M魯本斯《愛的花園》(Garden of Love)1633年: w1 R" F- o4 M! k1 `- k6 d0 g' k6 c
; D% }% L2 A( P: I% n6 A
  魯本斯在晚年時期,用一種新的激情來看待提香的藝術創作,並對提
+ ^& n7 o, X# f8 Y/ j# f) k香的作品進行了新的思考,這有助於他去改善色彩的運用方式,使它們更
6 D; F( e3 C* M! S) t趨於流暢統一。在這幅畫中,人物和背景明快、溫馨,並被金黃色的氣氛  c. e% Z1 \+ b, |: I
所籠罩,給人非常柔和的感覺。
) S- |- y' Y/ b+ S% ^" x- v! U: ~; {8 P( t+ N5 @8 }8 R) w
  這幅充分表達肉慾享受的佳作,被用來裝飾馬德里.阿爾查皇宮,國
) r$ e% Y* j4 [* Q1 G- j/ Y" x王菲力普四世的臥室。魯本斯在創作這類題材的繪畫時,有了新的體會。5 F% n8 s1 W! o5 C" \5 |# z2 A; l
在這幅作品中,人物和風景有著密切的、象徵著感情聯繫的關係。在這幅
: Z/ p6 P4 L6 t6 z' F, B畫裡,可以覺察到一種微妙的傷感情緒,這和描繪其他社交場合的歡樂氣/ S: Z7 G5 _& Q
氛,恰成對比。此外,魯本斯也通過使用描繪絲絨般的色調,使人物沉浸
3 q3 z: W' @1 K於透明的中間色調之中,從而烘托出一種顫動的、溫文爾雅的氣氛。
" D  U; n# U, |  Y4 n0 P! _8 N1 w6 Z  b; G5 u3 Y1 U
  關於中間色調,德拉克洛瓦曾經評論道:「魯本斯果斷地將處於陰暗
9 v3 z$ F6 E7 E6 m6 |& ~( J邊緣的灰色,置於膚色和透明色之間。在他的作品中,到處都可以見到這) A! O$ Q3 F% d3 ]& @% L
種色調的運用,而維洛內些(Veronese)在明暗的中間色調方面,則使用
7 p/ a) [0 y  V了淺色。然而,灰色是繪畫的敵人,因此我得到一個原則,那就是應儘量+ F$ @4 g/ o- ?# m
排除一再潤色、修改的做法,也不必從頭畫起。因此,刻劃人物時不應先
5 `3 H# w0 ]& F* F0 l- `畫背景,只有這樣,才會使後來畫上去的背景。更加地和諧明亮。尤其重0 K$ V3 A+ E- k  \1 l: }) J
要的是,必須使畫中的中間色調誇張一些。從這個意義上來說,魯本斯是. G4 @" c8 L/ n# j- `; b1 G: o5 Q* x3 B
誇張的,提香是誇張的,而維洛內些有時是灰色的,因為他仍然過份地追
5 q+ m8 l0 u! ]: d求真實感。」
8 o& d8 C  A6 Q+ {6 Z

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:47:33 |顯示全部樓層

2 ]: X' b" p" z1 E9 z9 G; G0 Y' G3 A, Q" {6 ?
魯本斯《披著毛皮外衣的維納斯》(Venus in Fur-Coat)1636 ~ 1638年, x& o$ m6 e' @9 R; G

: i' x: U3 o1 }/ D  擔任《披著毛皮外衣的維納斯》這幅畫的模特兒是畫家的妻子海倫.
" O, p3 g. i9 U4 U  }富曼(Helena Fourment)。魯本斯創作這件作品之前 8年,娶了比他小
" i9 j# ~* |% z4 l1 ^! r% @37 歲的海倫,當時她只有 16 歲時。由於她的豐滿身材、彷彿透明的肌( ^% @) n$ l! x
膚和發亮的金髮,使這位老畫家感到很幸福,並從中獲得創作的原動力。
3 {" \2 x8 l- M# Z5 {; _0 E但兩年之後,魯本斯就去世了,因此這段美好生活也就至此結束了。
) |* D. Y5 G  W

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 10:48:04 |顯示全部樓層

% N# y8 d: u( b7 l1 w0 K/ g" k3 G' Y& s/ T
魯本斯《自畫像》(Self-portrait)1638 ~ 40年
1 W$ B+ g0 j7 ~5 C
4 [/ L& v: Z$ ]; m7 u  這幅畫是魯本斯的最後一幅自畫像,畫中畫家將自己裝扮成紳士的模
9 y5 N- Q. v% U4 t- l樣,冷漠而嚴酸,一隻患有痛風的病手戴著手套,一頂大羽帽掩蓋了他的
0 ?* Z6 D1 b6 q9 T禿頭。這幅畫遵循十六世紀威尼斯畫派的模式,在色調運用上畫家頗下功. I- j9 i4 h; n1 v) T2 I
夫,深暗色的披風隱隱約約地呈現在灰暗的背景之中,健康的左手、色彩
5 t. `8 f& u- r7 z/ V3 _: I4 z* f柔和的領褶,和被寬邊帽所蓋住的臉部都十分地調和,雖然這頂寬邊帽幾/ r. v# M% T5 L3 F# o: ~9 Z/ f! @% m
乎要消失在黑暗的背景之中,但還是顯得十分醒目。這幅肖像對後代的畫, ^( L7 P$ }6 C+ S
家來說,是一幅極富啟發性的作品,更是一幅楷模。
1 e+ U9 Q3 B3 p6 d  z" Y0 l
! j; p4 X/ K# P, \

使用道具 舉報

您需要登錄後才可以回帖 登錄 | 立即註冊

Archiver|樂透神話

GMT+8, 2020-8-10 16:05 , Processed in 0.078969 second(s), 9 queries .

Powered by Discuz! X2

© 2001-2011 Comsenz Inc.

回頂部