Lotto-Myth

 找回密碼
 立即註冊
搜索
熱搜: 活動 交友 discuz
查看: 2938|回復: 6

Corot, Jean Baptiste Camille(6p) [複製鏈接]

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-4 09:29:19 |顯示全部樓層

2 U& t) u. l. t# Z( R" ^" j柯洛(Jean Baptiste Camille Corot)(1796 ~ 1875)
4 Q% d# t! j7 ]% A% P$ C6 j# B4 k% P/ [/ h. }: x  e+ O
  柯洛是法國的風景畫及肖像畫家。早年受業於米謝隆和柏坦等兩位古& H; W( T, P: J$ R# l* x! M) N
典畫風的風景畫家。1825年經由瑞士前往義大利,在該地停留了兩年。經8 Y# C+ v# Q  @
由實地寫生的方式,他發展了個人敏銳的手法,即以色調的明度甚於色彩, t/ b0 S! B. b% V
或描繪的方式,來處理光線、形式和距離。不過,從展出的作品來看,他
2 d' D" p6 J: ]. o5 x也並未到達完全放棄傳統和古典和宗教主題的地步。在 1827年到 1834年1 Q% x" d  K: A* N2 }3 W
間,他旅遊法國境內各地;從 1834年至 1843年,曾有數月時間返回義大% s" e9 @9 {9 K$ N9 n& M6 P5 @
利,他的旅遊所見,都記在素描或速寫中,這些全是些小品之作,手法自+ |0 A/ w6 }! b5 H+ @
由,最顯著的是色調的明度正確和色彩鮮麗。
! C8 \0 V+ R  v8 g1 u2 P8 g. M; V& e1 k
  在 1850年代初期,政府及大眾的嗜好已經改變,大概就在此時,他
% i" U. }$ M! {' a6 N" }在幾次個展中發展出一種絨毛般柔和的詩意作風,迥異於過去速寫中表現  S# e" c$ B! v: V- g
直接而深刻的觀察;這種慵倦的,以柔軟、灰綠調處理景物、林木的手法7 ~" s+ w- Q6 b4 G/ K3 k$ i
,變得大為風行,並使他成為眾所周知的遺作最豐的畫家。* w7 A7 h# H& Z! S4 ]

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 18:33:41 |顯示全部樓層
8 h2 u( o, `" \! m" w
' o$ z% L2 \3 @1 e. P
柯洛《沙特爾大教堂》(Chartres Cathedral)1830年
+ W+ E$ Z# D1 C# |4 o+ i" G/ i0 P
  在這幅畫中,柯洛使用建築物側影的佈景來顯示近景,然後啟示著人
7 k8 {; _9 I* f- f6 a+ v0 S們去聯想畫面的縱深度。9 U4 R7 `( P  w3 I) X2 k) F; y
* h* A$ F" N4 Y8 ~, x
  近景右面是一座長著幾棵小樹的山坡,這座小山坡剛好把畫面切開,
5 q0 G( V, ~6 h( N! M8 b2 `有助於減弱畫面的龐大氣勢,同時也直接創造出一種更強烈的縱深感。甚
) O9 N) m  m% [1 [6 g% W3 d2 K至為了加強這種縱深感,若干年後,即在 1872年,柯洛曾重繪此畫,在+ B. b3 k% i4 N
畫中增加了坐在左面的人像,同時對原作的中間部份加以修改。這幅畫是
. p& C: J6 n& J完全依靠赭石色調與綠色調的色彩對比關係,以及在天空的淺藍色襯托下  }4 g' z4 B$ q$ x" r
,份外引人入勝:這種對比關係由於街道、劈開的石塊、以及房屋正面均
9 l# x  w6 ~0 C/ n白色調而顯得更加醒目。在畫面裡,柯洛把自然界與建築物結合起來,這
" X. C# D1 t) H2 m- a1 K+ {5 M不僅暗示人與大自然的關係、建築物與風景的統一,而且還在於他從各個
3 M+ T2 {  B0 w0 M$ a0 V平面去描繪景物的光影效果。  H* W4 [% D0 j+ r
  w" J1 X! {* X% N* e! n
  雖然以大教堂為繪畫主題的畫家,首推康斯塔伯,不過,柯洛根據他
  d$ ?  x# R: p! E1 d& ^特有的詩意卻將這個主題加以修改。對於柯洛來說,他感興趣的並不是不
; N( [* n* L: v: t: ^4 S: X" C/ S同景物之間的相互搭配,而是對整個畫面空間的探索。在這個畫面空間中
1 R' e" z' }. ~, \5 X1 @,柯洛認為任何因素都不應占上風;在越過小山和一排白色房屋的那個地0 Q% I$ @( B7 k6 y8 d7 x
方,可以看到有一座建築物,但是這座建築物本身並不是畫面的主角,這$ U2 a3 g; s, v1 i. u
正如天空也並非是「背景」一樣,因為天空渲染著淺藍的透明色,已經與) I- R6 \3 ~1 X3 e! d7 V7 t
整體的赭石色調和綠色調揉和在一起了。
% c8 M2 ~$ L8 ?' I/ X

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 18:33:56 |顯示全部樓層
. p% ~! L1 [2 T) s9 S) ?
4 l8 ?. W" E. g  s- o9 S
柯洛《瑪麗.路易絲.羅蘭.塞納貢》(Marie-Louise Laure Sennegon+ Q/ {! G8 w# u  R
)1831年
# I! f* u, o! w. u- P, m3 _
" p' \% R' {& h2 O  柯洛為他的外甥女畫過四幅肖像畫,並且都製作成副本送給她的母親
+ g" S3 L3 ^( j- Q5 R$ Q; m塞納貢夫人(原畫則獻給模特兒)。這幅畫作的尺寸並不算大,但絲毫無* O3 C6 x* C; z( A3 `- |
損其生動感。# M# m5 ]2 n3 b, n7 w
3 W/ ]( g. ~  d- f! S$ M% {
  而且其中最令人驚歎的,無非是處理手法的簡潔有力,使模特兒與觀5 O- n$ I! p- X( W8 G& L
賞者之間息息相通,筆法上明顯地看出相當輕鬆而自然。7 |  z) s/ q8 F3 l& N* V
" D. \0 \3 e( K. Z% `6 q
  柯洛繪畫的基礎,同時也始終出於自發性的重要因素,就是他所謂的
$ O* V( m% T, \8 m「純樸性」:「在畫室中,畫家的「純樸性」一定要發揮到最大的極限;* C! X' T8 u1 w9 y4 E) k# s, M
特別是您看到什麼,就畫什麼……要達到意識與信心並用的地步。」他就
, u4 f. B, e, j8 K是這樣不斷地叮囑他的學生,同時也提出另一個重要的指導方針,那就是
' ]# @9 p3 J$ `  H5 ?激情。「我片刻也不會喪失將我牢牢抓住的激情。這種真實的感覺是藝術7 S- U; S4 |) [4 l" J. ]
的一部份,也是對繪畫實體的補充,使我們所感覺到的東西十分真實,因7 W% h) ^7 A- J" T, j
此,我在某種程度上既用我的心,同時又用我的眼睛來作畫。」$ e! m5 X. Z; O9 q
3 W+ K1 O( f9 H5 m7 q, H
  構圖的基礎是素描,素描再加上色彩的效果,就構成柯洛繪畫的根基
  r  t8 N- {/ d. x, M# d:「素描是必須考慮的首要條件;然後才是形態與色彩之間的關係。」就: E5 b! F  a/ i: f
是這樣,他那些光彩照人、栩栩如生的肖像畫,在景物襯托下躍然於畫面& w& S  v* b  F5 ^4 E) w
上。歸根究底,柯洛能成功地通過對自然界的感覺(這種感覺也變為對生
! g, r$ X: Y& W% O7 k$ M/ j% J# ]命的感覺)來捕捉住模特兒的呼吸和血脈的跳動;他全心全意地投入其中6 f. i" \( S. K3 f
,表達出景物和建築物之間的各種平面與體積的構造關係,並將這一切籠: m& h7 t5 r0 E1 ^
罩在水品般閃爍的光線下。( Z, M5 |4 |$ `

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 18:34:07 |顯示全部樓層

0 t1 N% V4 N! V" D
5 p2 D) C+ T$ v& T$ Z+ F柯洛《早晨時光下仙女之舞》(Morning, the Dance of the Nymphs)189 u# D+ [* d+ R: v
50 ~ 51年* O" ?3 r) L- e8 [6 k' i& Q
+ J1 Q- L: o' z5 Q
  在這幅畫一片碧綠的樹林當中,柯洛畫了一些沈浸在灰色透明光照之
2 v) N  h" N+ I下的仙女和牧羊人。這是一幅經過長時間繪製之後,才得以問世的作品。
8 v# @' Q  c: c5 ?8 z9 z: Z為了這幅畫,柯洛曾經制訂了一項計劃,其中包括要研究和參考一些大師, K& Z" z' B3 v5 k- H
的作品。2 \% R# u) v/ j& b- p2 f2 r

' S; K5 C& ~; \) M- W* F! E$ b  由於柯洛曾為法國歌劇院女芭蕾舞演員的演出,繪製過許多速寫,因
6 e$ p2 W: N9 C! Z3 L此在這幅畫面前,我們會覺得眼前所看到的,像是一場芭蕾舞,而不是一
; p( m9 G3 d3 T1 O) ^個神話場面;我們甚至覺得自己似乎聽到,從那林中空地、樹林之間,隱
2 t* @2 L6 }. p& v/ c$ y( f4 |隱約約地傳來了音樂聲,使我們也融入仙女和牧羊人的舞蹈節奏裡。7 U  k9 F) U, c: c7 F& F/ f

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 18:34:21 |顯示全部樓層

. L1 Y& B: H& `% L8 C1 o, U. U9 n" Q/ V; H2 a+ f# Z" T4 r
柯洛《井邊少婦》(Giovane Donna al pozzo)1865 ~ 70年* d" t1 B) ?: c- b/ i) ^

1 U7 R6 |, H& u0 X# I  柯洛固然可以自命為十九世紀最偉大的風景畫家,然而他為數不多的0 q2 s. u- {( O8 z- Z
肖像畫也相當出色,在這些肖像畫中,他的興趣集中在繪畫技巧上,以及! h: r% M* K: E+ c0 _6 k
如何使用色彩表現光影,以塑造出形體。6 q$ G* X, @% I/ H5 _/ V

9 H. j: D% M3 t+ o0 u; G3 H  對柯洛來說,自然界與人、風景畫與肖像畫彼此之間,都沒有什麼不
7 S7 q( M3 E' t( f) F- C0 g5 P同。在他看來,人的形象就如同意境深遠的風景一樣,必須以同樣的熱愛1 R. T% c) Q9 }8 ]- A
、同樣充滿憐憫與激情的方式來接近它們(也正是由於這個原因,他為兒. v0 W8 r$ c2 }, O  h( G
童所繪製的肖像畫法最自由、最率直)。& K& `  G- z9 J$ S

. \# V, Q9 H1 |! s  「我認為,人(正如土地一樣)無非是由各種不同的成分所組成的。7 L5 F0 \7 `- Z9 L' e( J, x0 r) B
」他還說:「我畫女人的乳房,就如同畫任意一件物品,如同盛著牛奶的; f: R$ A5 h. h; Y: Q
容器一般。」其實,當他這樣說時,他是在撒謊,他是在掩飾隱藏在內心1 F% }3 j/ m0 r# c; ~
的迫切和激情,因為他能捕捉到人物所具備的大量人性,不僅要保留了這6 H4 Y1 ?- s6 x( I) _& U
些人的體態,還要恰到好處地保留了這些人的神秘感和侷促不安的情緒。
* J" |' T, }0 s, ^, V, Q- L5 ?$ h" I3 j$ Z4 l! U1 U/ ~
  在這幅描繪一個少婦靠在井邊的畫面中,隱藏著柯洛對義大利女人的
/ ^4 u8 u2 t7 c4 O! A深刻追憶,在他第一次的羅馬之行中,他感受到:「她們是我所見過的,
0 ^# [% y; D5 z/ c世界上最美麗的女人」,柯洛曾在給友人的信中這樣讚譽她。( j) x( O7 s! t* e/ e- l6 V
+ Q% ~6 f# D$ U+ Z0 E! u: s- |+ T
  這幅作品,正如那些義大利女人啟發他繪出的其他作品一樣,女人的
9 T9 V# F( C. Z4 Y& i衣著、色彩和姿態,以及背景中的種種風光實物,似乎都成為他對舊日往
& x- M" Z# t+ d& |, C' V0 ?昔的懷念,以及對時光流逝的惋惜與追意。
; ~/ P: b) K& d* n

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 18:34:33 |顯示全部樓層
0 q# d" _& w* v0 a& N

2 a0 G2 ]# e' o柯洛《波微附近的瑪麗塞爾教堂》(La Chiesa di Marissel Presso Bea
& u/ M6 x0 U2 [2 zuvais)1867年
* t" ?% U' f1 H  j$ ?
4 ^" X- Q: ^6 ?1 g: E! J) y7 F  柯洛似乎對於「波光粼粼」的效果產生了興趣和喜愛,並先於印象派
: h' D) X% z2 b4 s3 t畫家,表現出這種描繪自然界的要素。因為畫者可以藉著水紋的波動、反1 S4 M! @$ x( p' z- r
射色彩的效果來「修飾」圖式:水中倒影因天空中的光線和色彩的投射而, Z1 l2 L& F$ T2 Q% @
鮮活起來,並且呈現出變化無窮的多樣面貌。
2 f" A% p# u5 V8 `: z  k+ L7 _( C
  池塘的透明水面將我們引入畫中世界,一排排修長的樹木則將我們的) V6 ^; G1 `/ Z/ W
視線引向瑪麗塞爾教堂;樹木像波浪般參差不齊地高聳著,似乎要衝入雲. V% \* E% V; y
宵,而教堂距離十分遙遠,就像幻影一樣。池塘中的倒影、樹叢的透明色+ Q' k7 x0 P2 ?4 G1 Q- s
調、樹幹棕色的扭曲線條、童話式的藍紫色教堂,和飄浮著略帶玫瑰色雲% t) @! X9 \: h
朵的淺藍色天空,搭配得十分協調。
3 g7 x" o7 V! \3 Z" J( ]- O
9 _' K3 x! r% h( M; E7 P  「自然界,是柯洛的模特兒;它之所以是柯洛的模特兒,是有很多理
: v& a- S5 @# U: ]  g/ d& e由的。在柯洛看來,充溢著光線的自然界最具有繪畫的準確性。當他要描
: Q3 ?8 B1 U& d$ Z4 D, J, c& @3 {% t3 j繪霧氣瀰漫的風景,和帶有浸潤水氣的樹叢時,總是將這些瞬息即逝的形9 r$ \; m- K3 i" k. s
態,表現得既清晰又模糊,便畫面結構像是遮掩在一層紗幕之下一般,顯1 b6 ?3 X, R' H* d$ g, v. ]
得矇矓。柯洛更注意去觀察土地的形態,諸如:岩石、沙土、波浪起伏的4 ?. f! n6 |8 W& l' p  B
地面、如浮雕般的鄉間羊腸小道,以及天然的土地的景像,這些對他來說* K4 @. l7 |" d9 R1 n1 ]
都具有重要的意義。
/ T1 K/ u! U8 O  s9 B: K. Y+ e9 C" F3 p
  何洛認為,樹木正不斷地生長著,不過也只能在自己這塊土地上生長! v+ w' X, t3 k9 l. o5 q1 Y
;樹就是這樣的樹,地點也就是這樣的地點,它的根紮得如此深而牢固,6 U. g! P6 S# ?. G* e0 e
不僅代表了它的樹木品種,而且也極富個性,更象徵著它綿長的歷史。於
& u3 {+ e) b3 B5 [& Q是,它就成為柯洛心目中的某一種永恆的樹。/ ?% X( P* l5 ]& r

使用道具 舉報

Rank: 9Rank: 9Rank: 9

發表於 2013-3-20 18:34:44 |顯示全部樓層
- W  E* v2 Y8 V+ c* v" A
2 O1 J3 c$ q+ H3 l% p. o
柯洛《芒特橋》(The Bridge at Nantes)1868 ~ 70年, F& q! _5 t5 q$ s3 [

- O8 ?8 k% T" f& w; ~- h# f! r8 P- S  柯洛對自然界的感情使這幅畫充滿了生氣且動人心魄,而成為現代風# q" `8 o) y* g( ^3 ?% P  E
景繪畫中,技藝最高、最引人入勝的作品之一。或許這只是一個充滿詩情
1 h8 p8 |, l3 j' s畫意的片段,但從和諧的色調中,同樣可以找到和諧的樂章。瓦萊里曾不
! b' \! }$ g" s8 Z; U5 H只一次說過:「這幅畫就像是由精湛的演奏技巧,所散發出來的優美旋律
5 w3 m4 F5 ^  _3 m( U+ n。我們可以看到,柯洛從一片透明的廣闊天地中,從一棵樹木,以及在各
8 K4 `2 u. D: k2 m; @種不同時刻的光線之下,繪出令人陶醉的景象,直可與音樂的意境相媲美
4 j; R0 |0 A/ B5 V/ ]! r" ^。」  T% l0 h. l2 I7 k! v% ^* E' o

) Q, a. Z& W2 n2 M  柯洛究竟是如何繪出這種和諧的?他的構圖幾乎像電影取景般的被切
  a; {4 R( \+ V. Q開來:畫面遠景的橋樑,被前景的兩跟樹幹橫切開來,此外還有一些被畫
, U: a9 D3 }, I$ p2 h- u緣切斷的樹木和河岸,河水佔滿了畫面,像一面大鏡子似的。這樣的畫面8 B* x# F- Y, ]3 X" J/ B
也許是受當時剛剛興起的照相術所影響。柯洛十分老練地處理了各種構圖, K: |; d. d' M% Y
的線條:樹幹略為傾斜和扭曲的線條、河岸與橋樑的橫向線條、背景中的3 g& m  ?% K: l) F8 k: ?
山丘向上伸展的線條,以及那一根根樹幹、一簇簇枝葉的筆觸,但柯洛又  ~6 U$ B* ?8 W, }7 X
淡淡的描繪這些樹幹和枝葉。
4 G! ~# ^5 y4 t; j0 J* g; n0 O% n' x$ x) q
  柯洛以精細筆法畫出的灰色和綠色色彩的交互作用,再加上那深淺有
5 O* a! F. F" ?4 f% A7 m- z4 \致的淺藍色,都使畫中瞬間的景色及光線變得如此動人心弦,使這幅畫陷
2 }9 n7 G+ n$ {6 D入憂鬱的沉思當中。; \( N# X) z( B2 N) K2 i

使用道具 舉報

您需要登錄後才可以回帖 登錄 | 立即註冊

Archiver|樂透神話

GMT+8, 2019-1-23 19:11 , Processed in 0.127508 second(s), 9 queries .

Powered by Discuz! X2

© 2001-2011 Comsenz Inc.

回頂部