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Corot, Jean Baptiste Camille(6p) [複製鏈接]

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發表於 2013-3-4 09:29:19 |顯示全部樓層

: t' n' W# b1 M5 J柯洛(Jean Baptiste Camille Corot)(1796 ~ 1875)* O$ R; c. p* w1 ?. m

2 N- A2 J7 D* F4 y  柯洛是法國的風景畫及肖像畫家。早年受業於米謝隆和柏坦等兩位古# U9 G0 y# C3 h
典畫風的風景畫家。1825年經由瑞士前往義大利,在該地停留了兩年。經
& l3 h6 m9 B( Q2 k6 m* o1 Q- U由實地寫生的方式,他發展了個人敏銳的手法,即以色調的明度甚於色彩% u1 k+ e" t' R/ g1 [
或描繪的方式,來處理光線、形式和距離。不過,從展出的作品來看,他
% P$ [* `; M! X1 s也並未到達完全放棄傳統和古典和宗教主題的地步。在 1827年到 1834年% A+ r9 }. T1 ~$ |% ?& a  u
間,他旅遊法國境內各地;從 1834年至 1843年,曾有數月時間返回義大. _3 c! n- [, y' G( X7 f$ @$ h6 {
利,他的旅遊所見,都記在素描或速寫中,這些全是些小品之作,手法自
" Z. R6 O$ @( s2 G6 H# |由,最顯著的是色調的明度正確和色彩鮮麗。
+ p3 V6 _4 X7 ^2 [/ f) s, u7 B) I7 I- V' S0 i
  在 1850年代初期,政府及大眾的嗜好已經改變,大概就在此時,他
7 l% A' D. @/ I& o) y, C" o$ C. o+ V在幾次個展中發展出一種絨毛般柔和的詩意作風,迥異於過去速寫中表現
% k$ S) ~" r  R+ N. {2 j直接而深刻的觀察;這種慵倦的,以柔軟、灰綠調處理景物、林木的手法
7 z7 T" I& Y6 Y,變得大為風行,並使他成為眾所周知的遺作最豐的畫家。, v# k$ [% ~: W) b1 T

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發表於 2013-3-20 18:33:41 |顯示全部樓層
' Q# @7 h* X9 {+ ?) w) ^4 M

  E/ s. @# R7 e: Z柯洛《沙特爾大教堂》(Chartres Cathedral)1830年
8 Q! \  ?$ }4 t; b+ S  R
- P/ j+ O7 U/ R9 L  在這幅畫中,柯洛使用建築物側影的佈景來顯示近景,然後啟示著人
/ R2 D8 E6 N. F1 g0 p! l# J們去聯想畫面的縱深度。' U  n+ w: A7 e, ]8 z; @5 U
- R! r: y# S$ h8 O2 v! K
  近景右面是一座長著幾棵小樹的山坡,這座小山坡剛好把畫面切開,
8 L% F; t; l3 ?8 x4 Q有助於減弱畫面的龐大氣勢,同時也直接創造出一種更強烈的縱深感。甚
1 C" z: y9 u' F* t至為了加強這種縱深感,若干年後,即在 1872年,柯洛曾重繪此畫,在+ H$ U# j3 H4 n' B7 W0 e" Q. @
畫中增加了坐在左面的人像,同時對原作的中間部份加以修改。這幅畫是
, @! k7 j. s/ e. \完全依靠赭石色調與綠色調的色彩對比關係,以及在天空的淺藍色襯托下
  H7 t7 B! X- X,份外引人入勝:這種對比關係由於街道、劈開的石塊、以及房屋正面均0 }! M9 X! M4 K6 y  `# `
白色調而顯得更加醒目。在畫面裡,柯洛把自然界與建築物結合起來,這
$ q) W0 I3 P! N不僅暗示人與大自然的關係、建築物與風景的統一,而且還在於他從各個" Q( J4 k$ w* G0 Q% @8 Q
平面去描繪景物的光影效果。# M8 ?8 Y) b" l) L3 y% ^1 i# L
2 G' o4 t# o: Z1 d) }
  雖然以大教堂為繪畫主題的畫家,首推康斯塔伯,不過,柯洛根據他9 D7 S& C# k* ^
特有的詩意卻將這個主題加以修改。對於柯洛來說,他感興趣的並不是不
& `3 _( W3 V* ?  H" G% t2 h+ {同景物之間的相互搭配,而是對整個畫面空間的探索。在這個畫面空間中, {. u# U2 G, D# A
,柯洛認為任何因素都不應占上風;在越過小山和一排白色房屋的那個地
, n9 d3 B6 y( n2 z" H: m方,可以看到有一座建築物,但是這座建築物本身並不是畫面的主角,這/ A! K7 ~) O# U: ]* V0 p+ j
正如天空也並非是「背景」一樣,因為天空渲染著淺藍的透明色,已經與
4 u" C) ~; N0 G' T2 t4 ^整體的赭石色調和綠色調揉和在一起了。* K7 _( n- c' m+ z1 t- Y

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發表於 2013-3-20 18:33:56 |顯示全部樓層

' L8 o! R9 z# n" Q
' y9 K- Z& b+ J. O+ D柯洛《瑪麗.路易絲.羅蘭.塞納貢》(Marie-Louise Laure Sennegon0 L8 X4 X* Q; G( S6 V; D
)1831年
9 g. u0 E" ~! Z$ \. E: C- y2 W9 g, k. k* P+ N
  柯洛為他的外甥女畫過四幅肖像畫,並且都製作成副本送給她的母親
5 @; f# J( ~1 R: g塞納貢夫人(原畫則獻給模特兒)。這幅畫作的尺寸並不算大,但絲毫無' b8 B0 l" l2 ]2 Z4 d. {; r- R
損其生動感。
& X$ a4 N' [9 c* C* H/ E1 l7 \% Z4 a0 v" U) ]% b3 L& [
  而且其中最令人驚歎的,無非是處理手法的簡潔有力,使模特兒與觀
! K' H3 F+ w" o5 z賞者之間息息相通,筆法上明顯地看出相當輕鬆而自然。
" r6 u/ z0 W( `, i7 K" c, G& x! Z1 Y7 C
  柯洛繪畫的基礎,同時也始終出於自發性的重要因素,就是他所謂的. N5 x, n7 ^5 h0 {: l( `" b5 a
「純樸性」:「在畫室中,畫家的「純樸性」一定要發揮到最大的極限;
! _5 R# h! x! S1 G. p5 C% f/ I特別是您看到什麼,就畫什麼……要達到意識與信心並用的地步。」他就% s: B1 g- e4 \, w0 j* d* O
是這樣不斷地叮囑他的學生,同時也提出另一個重要的指導方針,那就是
3 {! L) B8 x& j" U) e* X6 i! U/ F激情。「我片刻也不會喪失將我牢牢抓住的激情。這種真實的感覺是藝術' z6 e# v: \7 t1 A, `/ b  W
的一部份,也是對繪畫實體的補充,使我們所感覺到的東西十分真實,因; ]' M% `  }' }3 Q
此,我在某種程度上既用我的心,同時又用我的眼睛來作畫。」
; v; l$ g2 A, O$ R. G6 P/ G
* u  |- Y8 }7 i5 j2 Q0 H* u, A$ ~! R  構圖的基礎是素描,素描再加上色彩的效果,就構成柯洛繪畫的根基# K* `" A  Y. x' Z! T2 p& Y
:「素描是必須考慮的首要條件;然後才是形態與色彩之間的關係。」就2 K& P& r( h9 V4 R0 j
是這樣,他那些光彩照人、栩栩如生的肖像畫,在景物襯托下躍然於畫面- b/ C/ I: Q# Z  {; {
上。歸根究底,柯洛能成功地通過對自然界的感覺(這種感覺也變為對生5 [4 z$ l" `- f  \$ U+ ?6 i# k
命的感覺)來捕捉住模特兒的呼吸和血脈的跳動;他全心全意地投入其中- U0 e- i% y* @8 t" T
,表達出景物和建築物之間的各種平面與體積的構造關係,並將這一切籠
) `/ F1 \/ r. ?' D! D' ]8 r罩在水品般閃爍的光線下。
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發表於 2013-3-20 18:34:07 |顯示全部樓層

! K( ]' ]& u7 v! M1 a; p- z. |7 B9 c1 T4 k. o; f, }
柯洛《早晨時光下仙女之舞》(Morning, the Dance of the Nymphs)18, S/ \' [$ m4 l- p
50 ~ 51年0 {- i. }3 p: a, y- T1 J$ _# L: V
# z8 O+ _! h5 _) L
  在這幅畫一片碧綠的樹林當中,柯洛畫了一些沈浸在灰色透明光照之
# z/ ?2 D- ]( }* }# z, |下的仙女和牧羊人。這是一幅經過長時間繪製之後,才得以問世的作品。7 Z1 O3 j# o; Y6 ?. V. G
為了這幅畫,柯洛曾經制訂了一項計劃,其中包括要研究和參考一些大師
. _: {- B& x- `' x' e的作品。
. _2 y* a1 f3 g2 N; ~  s9 |; v. }) f1 |5 o* y
  由於柯洛曾為法國歌劇院女芭蕾舞演員的演出,繪製過許多速寫,因! t) K% f( L) m9 n$ Z
此在這幅畫面前,我們會覺得眼前所看到的,像是一場芭蕾舞,而不是一
. S# b# d& k5 D6 t個神話場面;我們甚至覺得自己似乎聽到,從那林中空地、樹林之間,隱
  I: n: @( c: q4 G) X+ H隱約約地傳來了音樂聲,使我們也融入仙女和牧羊人的舞蹈節奏裡。6 G) R" U1 A! [+ d  n# f% \9 N

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發表於 2013-3-20 18:34:21 |顯示全部樓層

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' K: a  q- ]4 Y3 Q1 o柯洛《井邊少婦》(Giovane Donna al pozzo)1865 ~ 70年8 _# Z9 ]( }5 ^$ R
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  柯洛固然可以自命為十九世紀最偉大的風景畫家,然而他為數不多的1 V, B' {5 Y' T; e' ]% F& E& _
肖像畫也相當出色,在這些肖像畫中,他的興趣集中在繪畫技巧上,以及' K% r5 l5 t9 u
如何使用色彩表現光影,以塑造出形體。
7 h9 v, I: v: i7 B
6 \8 C2 K" h  l2 d& u' L8 l. |  對柯洛來說,自然界與人、風景畫與肖像畫彼此之間,都沒有什麼不
* u3 Q1 G% D% S, f同。在他看來,人的形象就如同意境深遠的風景一樣,必須以同樣的熱愛
9 w% u2 M5 @0 q+ W1 \8 w( t、同樣充滿憐憫與激情的方式來接近它們(也正是由於這個原因,他為兒
& K' h( y" A- O! f. s童所繪製的肖像畫法最自由、最率直)。
- `0 s. J$ U. L" ]4 o) Y/ F! M/ h& ], V; L
  「我認為,人(正如土地一樣)無非是由各種不同的成分所組成的。
" y& o) \# P) S」他還說:「我畫女人的乳房,就如同畫任意一件物品,如同盛著牛奶的
6 [% s# X) ~1 T% F5 T9 ~( y2 P容器一般。」其實,當他這樣說時,他是在撒謊,他是在掩飾隱藏在內心1 x2 R0 w3 i- Z. h; A- m
的迫切和激情,因為他能捕捉到人物所具備的大量人性,不僅要保留了這
; o) a) x( a8 T- \" X- i; o# L& c些人的體態,還要恰到好處地保留了這些人的神秘感和侷促不安的情緒。
9 }: J4 ~- W0 H+ o* E8 _+ W) a* t; }4 s! _/ d6 r
  在這幅描繪一個少婦靠在井邊的畫面中,隱藏著柯洛對義大利女人的
% U( s. {. R3 M2 c) m$ b深刻追憶,在他第一次的羅馬之行中,他感受到:「她們是我所見過的,7 m: G- n: u, y% o% D( x( F0 b
世界上最美麗的女人」,柯洛曾在給友人的信中這樣讚譽她。
5 J- j$ }3 X  m& y2 M/ V
3 q4 T, m3 \: }( o9 a; r9 _- h  這幅作品,正如那些義大利女人啟發他繪出的其他作品一樣,女人的7 B" \& `. C$ ]: b! Y
衣著、色彩和姿態,以及背景中的種種風光實物,似乎都成為他對舊日往
4 ?. t* F# e$ B7 o+ \# }$ b昔的懷念,以及對時光流逝的惋惜與追意。
( V* D9 V  M9 X0 H- _

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發表於 2013-3-20 18:34:33 |顯示全部樓層
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# {. W9 f2 T+ X( a, U1 t
柯洛《波微附近的瑪麗塞爾教堂》(La Chiesa di Marissel Presso Bea: j  T1 U& P& x9 q6 }+ O7 e
uvais)1867年7 J3 N3 L% W& Z! W; s1 L

# X' C; ?* O9 x: N& Y  柯洛似乎對於「波光粼粼」的效果產生了興趣和喜愛,並先於印象派$ _- h. y) F3 o" ]1 m1 |' ~
畫家,表現出這種描繪自然界的要素。因為畫者可以藉著水紋的波動、反% t8 N/ C$ x, M
射色彩的效果來「修飾」圖式:水中倒影因天空中的光線和色彩的投射而; q! t. O* X0 h# E# Q4 ?
鮮活起來,並且呈現出變化無窮的多樣面貌。
+ q0 R8 j+ s3 z
3 m+ W5 U. t9 v  池塘的透明水面將我們引入畫中世界,一排排修長的樹木則將我們的$ m2 |+ u6 L$ B+ J
視線引向瑪麗塞爾教堂;樹木像波浪般參差不齊地高聳著,似乎要衝入雲
5 Y# d0 D$ J6 X% e8 a6 Y宵,而教堂距離十分遙遠,就像幻影一樣。池塘中的倒影、樹叢的透明色
# I9 n5 I8 g% ?調、樹幹棕色的扭曲線條、童話式的藍紫色教堂,和飄浮著略帶玫瑰色雲
1 m7 y/ |0 {' Q# p朵的淺藍色天空,搭配得十分協調。. c9 c4 L, H6 G7 Q% n; i
/ B% Q: O6 X$ z4 p+ z9 e. x
  「自然界,是柯洛的模特兒;它之所以是柯洛的模特兒,是有很多理$ P/ v2 v# [! o# H; s/ Y8 r
由的。在柯洛看來,充溢著光線的自然界最具有繪畫的準確性。當他要描
/ N0 F- \* k# C1 S; I# h6 T( C. s% X繪霧氣瀰漫的風景,和帶有浸潤水氣的樹叢時,總是將這些瞬息即逝的形
7 S& C, N$ b1 z態,表現得既清晰又模糊,便畫面結構像是遮掩在一層紗幕之下一般,顯" J& ~% @5 D- b% e, x" Q4 K
得矇矓。柯洛更注意去觀察土地的形態,諸如:岩石、沙土、波浪起伏的% Z) l. {! c2 K2 g6 a  Q) l/ ~  c5 z
地面、如浮雕般的鄉間羊腸小道,以及天然的土地的景像,這些對他來說
5 _. ]! J$ C5 ~- A# ~/ N都具有重要的意義。9 D* ~8 ~! L9 N- v) Z( I; ?
3 x) L$ a, T! S* V( a# q
  何洛認為,樹木正不斷地生長著,不過也只能在自己這塊土地上生長
1 N# a8 o" l4 p# J# ?;樹就是這樣的樹,地點也就是這樣的地點,它的根紮得如此深而牢固,+ a7 D! d( n0 r5 s8 I
不僅代表了它的樹木品種,而且也極富個性,更象徵著它綿長的歷史。於
5 D1 w, [' |3 `& R, P& b3 d3 z是,它就成為柯洛心目中的某一種永恆的樹。
5 O* H$ L. x0 f( D2 u

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發表於 2013-3-20 18:34:44 |顯示全部樓層
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6 M* C1 [8 Y0 _$ _. s, c) m7 m
柯洛《芒特橋》(The Bridge at Nantes)1868 ~ 70年  ~. `6 w/ ?$ q3 t/ {3 [9 ~

* r3 T; v3 v  {2 z6 C  n  s  柯洛對自然界的感情使這幅畫充滿了生氣且動人心魄,而成為現代風2 d+ c' x* F. v$ \
景繪畫中,技藝最高、最引人入勝的作品之一。或許這只是一個充滿詩情
' u7 n) v) U) p0 m8 `畫意的片段,但從和諧的色調中,同樣可以找到和諧的樂章。瓦萊里曾不) V5 `1 j0 f* x' E( `& E) u! O* B
只一次說過:「這幅畫就像是由精湛的演奏技巧,所散發出來的優美旋律
, f9 s" ^: x6 @# q9 J。我們可以看到,柯洛從一片透明的廣闊天地中,從一棵樹木,以及在各) }* F$ J- q7 Q: @# J7 K: t& V
種不同時刻的光線之下,繪出令人陶醉的景象,直可與音樂的意境相媲美) P. V. P% `) O! g. R, a
。」
. p- K! D4 T0 D# b2 t
+ }% V+ T/ U: ~* w  柯洛究竟是如何繪出這種和諧的?他的構圖幾乎像電影取景般的被切1 y3 A! m( x. @
開來:畫面遠景的橋樑,被前景的兩跟樹幹橫切開來,此外還有一些被畫* M6 f0 d  @9 b5 X4 X/ [
緣切斷的樹木和河岸,河水佔滿了畫面,像一面大鏡子似的。這樣的畫面
* r6 F9 `4 ]" o/ g& K9 h1 a也許是受當時剛剛興起的照相術所影響。柯洛十分老練地處理了各種構圖/ ^3 b; P" N) u) j: C
的線條:樹幹略為傾斜和扭曲的線條、河岸與橋樑的橫向線條、背景中的, A+ f1 b1 q4 r
山丘向上伸展的線條,以及那一根根樹幹、一簇簇枝葉的筆觸,但柯洛又
' b" R6 `; {+ T8 t淡淡的描繪這些樹幹和枝葉。* L0 p2 i7 A. c0 A# C# Z+ b7 C

" z% J4 U% W) n9 R# C- G; t  Y  柯洛以精細筆法畫出的灰色和綠色色彩的交互作用,再加上那深淺有. W3 x- r: {& u" l* K5 K% Z4 C
致的淺藍色,都使畫中瞬間的景色及光線變得如此動人心弦,使這幅畫陷
! {  G& t& O# H5 F* g$ ?+ M入憂鬱的沉思當中。6 f, u1 O9 g/ K6 E2 e& l9 c6 {

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