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Corot, Jean Baptiste Camille(6p) [複製鏈接]

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發表於 2013-3-4 09:29:19 |顯示全部樓層

8 b8 L8 r1 \0 X4 @5 w0 N柯洛(Jean Baptiste Camille Corot)(1796 ~ 1875); A; r$ n1 O7 r3 g; w; x+ q7 b+ o
! H- {$ N, u0 U. w: M* n  e
  柯洛是法國的風景畫及肖像畫家。早年受業於米謝隆和柏坦等兩位古
! E7 J8 |; @$ A* S# ?; a典畫風的風景畫家。1825年經由瑞士前往義大利,在該地停留了兩年。經
, V& Y' K; d" L1 V7 I由實地寫生的方式,他發展了個人敏銳的手法,即以色調的明度甚於色彩
# O0 a2 H, J) [7 l或描繪的方式,來處理光線、形式和距離。不過,從展出的作品來看,他: N9 W" @6 O) v  o1 A. ?
也並未到達完全放棄傳統和古典和宗教主題的地步。在 1827年到 1834年
& P  N5 J0 j2 T8 J- c4 Y間,他旅遊法國境內各地;從 1834年至 1843年,曾有數月時間返回義大' C" S# f5 p5 O# z
利,他的旅遊所見,都記在素描或速寫中,這些全是些小品之作,手法自5 R1 U5 h7 B2 V" p% t. n+ `
由,最顯著的是色調的明度正確和色彩鮮麗。
" `) b" s& e. k
& T8 H/ p7 o$ d8 q2 H' ^! ^  在 1850年代初期,政府及大眾的嗜好已經改變,大概就在此時,他/ R( s! ?; K/ I
在幾次個展中發展出一種絨毛般柔和的詩意作風,迥異於過去速寫中表現; Z' Q! X) t# d+ k8 @
直接而深刻的觀察;這種慵倦的,以柔軟、灰綠調處理景物、林木的手法5 Q7 q" p! G& Q( p' Q& ?& [1 r% q
,變得大為風行,並使他成為眾所周知的遺作最豐的畫家。
  Q: n4 D/ J9 a$ T0 m

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發表於 2013-3-20 18:33:41 |顯示全部樓層
7 y3 Y( n+ }6 C+ M5 `( @# C
7 f' |; Y0 }- H% w# `
柯洛《沙特爾大教堂》(Chartres Cathedral)1830年; `( ?% O$ I, G
4 i, C2 Q/ X5 o
  在這幅畫中,柯洛使用建築物側影的佈景來顯示近景,然後啟示著人! H0 a9 v9 `+ Q% z( |
們去聯想畫面的縱深度。
, v* P/ b' E& r0 S, k6 @
1 e0 x4 G% X' E8 \% |+ @  近景右面是一座長著幾棵小樹的山坡,這座小山坡剛好把畫面切開,; K8 n. J4 O; W
有助於減弱畫面的龐大氣勢,同時也直接創造出一種更強烈的縱深感。甚
! _. C( I/ m, K2 t9 L( s至為了加強這種縱深感,若干年後,即在 1872年,柯洛曾重繪此畫,在+ x+ D: w4 |2 _( Q5 u, B
畫中增加了坐在左面的人像,同時對原作的中間部份加以修改。這幅畫是
, F: d1 c) e% h  _0 ~完全依靠赭石色調與綠色調的色彩對比關係,以及在天空的淺藍色襯托下
3 {& r! H) F4 b" B,份外引人入勝:這種對比關係由於街道、劈開的石塊、以及房屋正面均: e2 H: y; `. f, l5 s
白色調而顯得更加醒目。在畫面裡,柯洛把自然界與建築物結合起來,這0 _- v) {) [- H7 r* a
不僅暗示人與大自然的關係、建築物與風景的統一,而且還在於他從各個( w& {# M. ?. U* G
平面去描繪景物的光影效果。: F# V; V2 \$ T* c4 e

9 C; d2 y& g, ?  w9 z  w" b  雖然以大教堂為繪畫主題的畫家,首推康斯塔伯,不過,柯洛根據他, M" @2 W3 ]) A4 e8 T$ g
特有的詩意卻將這個主題加以修改。對於柯洛來說,他感興趣的並不是不( e0 w, j, w" p# E8 J% p$ e4 y
同景物之間的相互搭配,而是對整個畫面空間的探索。在這個畫面空間中' e% Y7 B" x. d. T
,柯洛認為任何因素都不應占上風;在越過小山和一排白色房屋的那個地+ y. j3 y( d% B+ U# K9 O
方,可以看到有一座建築物,但是這座建築物本身並不是畫面的主角,這" s1 B! h, \  T% @; u) m7 ]
正如天空也並非是「背景」一樣,因為天空渲染著淺藍的透明色,已經與
+ N4 `4 D0 ?; Q整體的赭石色調和綠色調揉和在一起了。
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發表於 2013-3-20 18:33:56 |顯示全部樓層
' E( ]( d( U( p

. ]2 l) o+ k8 P8 l7 f柯洛《瑪麗.路易絲.羅蘭.塞納貢》(Marie-Louise Laure Sennegon
1 ~) I* q. }: J* a)1831年) T. I, ]2 G& b2 f

# x( e+ _' \1 A6 B  Y  柯洛為他的外甥女畫過四幅肖像畫,並且都製作成副本送給她的母親' s$ T9 }, @! {( M
塞納貢夫人(原畫則獻給模特兒)。這幅畫作的尺寸並不算大,但絲毫無
" g  R, Q: G4 q' F8 P' D& M3 ?損其生動感。
/ v. Y7 c( j/ d( W7 U) [3 U; {5 p$ }3 h4 ?
  而且其中最令人驚歎的,無非是處理手法的簡潔有力,使模特兒與觀$ [9 [7 _1 k! ~$ c/ l. ^: z& B
賞者之間息息相通,筆法上明顯地看出相當輕鬆而自然。0 H# s/ Q( i' }! C
( \/ i& k* A: i0 x! ?8 |& {
  柯洛繪畫的基礎,同時也始終出於自發性的重要因素,就是他所謂的
/ F* k  v% t3 p8 p「純樸性」:「在畫室中,畫家的「純樸性」一定要發揮到最大的極限;. y: Y# {. W! g% p* ~
特別是您看到什麼,就畫什麼……要達到意識與信心並用的地步。」他就
; k. [2 ]* I; V7 ~- p) [% m2 n. B是這樣不斷地叮囑他的學生,同時也提出另一個重要的指導方針,那就是
. w5 Q/ o7 {' X激情。「我片刻也不會喪失將我牢牢抓住的激情。這種真實的感覺是藝術2 C6 F; D8 L' z: X3 M% u' ]* _
的一部份,也是對繪畫實體的補充,使我們所感覺到的東西十分真實,因
4 w5 X8 ~: x- C7 b. l此,我在某種程度上既用我的心,同時又用我的眼睛來作畫。」
7 t' h: X2 C! {/ V- O: ~/ X% |  ~" l; o2 I; I! C
  構圖的基礎是素描,素描再加上色彩的效果,就構成柯洛繪畫的根基
" ?& A, f: p  J3 u2 W; Y:「素描是必須考慮的首要條件;然後才是形態與色彩之間的關係。」就
. p" W1 M% ?; g9 n0 X9 D5 h& M是這樣,他那些光彩照人、栩栩如生的肖像畫,在景物襯托下躍然於畫面) v; k" z5 V! A  t, n. {% t
上。歸根究底,柯洛能成功地通過對自然界的感覺(這種感覺也變為對生7 U/ q: R  r" A9 [- p0 n& Y
命的感覺)來捕捉住模特兒的呼吸和血脈的跳動;他全心全意地投入其中8 W; A$ N4 G! ~* I' h
,表達出景物和建築物之間的各種平面與體積的構造關係,並將這一切籠
  I& g3 k# d# R# H5 s7 u- n罩在水品般閃爍的光線下。- m3 C/ g( j# [4 D' `9 m

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發表於 2013-3-20 18:34:07 |顯示全部樓層

/ s; Z: `5 K: w! f! Z9 W& `4 \$ m- u0 M6 c7 x  t, K0 `8 w9 L: h. p
柯洛《早晨時光下仙女之舞》(Morning, the Dance of the Nymphs)18
1 y! [( M/ V% T0 p( [& H50 ~ 51年, M6 e- ~* I/ C- Q( v8 b

9 W4 E# g8 y7 ~$ M2 T; c& M8 e  在這幅畫一片碧綠的樹林當中,柯洛畫了一些沈浸在灰色透明光照之5 Y2 i* [( F0 p0 ^
下的仙女和牧羊人。這是一幅經過長時間繪製之後,才得以問世的作品。, B7 B7 t& D* @' q3 [* c
為了這幅畫,柯洛曾經制訂了一項計劃,其中包括要研究和參考一些大師
5 Y& h) W: W) g) a的作品。
% r- \: @+ r3 d: S4 Y& e* z( u3 y% o7 X
  由於柯洛曾為法國歌劇院女芭蕾舞演員的演出,繪製過許多速寫,因
6 s' D5 S- T& v6 p) U此在這幅畫面前,我們會覺得眼前所看到的,像是一場芭蕾舞,而不是一
% S' g! L) T% f& r/ Q% L& ?個神話場面;我們甚至覺得自己似乎聽到,從那林中空地、樹林之間,隱
  x0 Y- K2 j8 F  b) ?4 m2 ]隱約約地傳來了音樂聲,使我們也融入仙女和牧羊人的舞蹈節奏裡。
. L& R- M: I. I- ?

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發表於 2013-3-20 18:34:21 |顯示全部樓層
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) ]; K; U8 n- d0 M+ Q8 l柯洛《井邊少婦》(Giovane Donna al pozzo)1865 ~ 70年; x9 v* {! y' j) O' Z

/ B' h6 b7 }9 H; \  柯洛固然可以自命為十九世紀最偉大的風景畫家,然而他為數不多的
9 \% w  P1 g7 Q8 n9 z/ J肖像畫也相當出色,在這些肖像畫中,他的興趣集中在繪畫技巧上,以及
( f! Q! \& G/ X) J0 s/ _如何使用色彩表現光影,以塑造出形體。0 D/ i" S, |+ `) l% q+ W
7 ^3 |. Y+ j5 B
  對柯洛來說,自然界與人、風景畫與肖像畫彼此之間,都沒有什麼不, N8 A# m  [3 V7 R
同。在他看來,人的形象就如同意境深遠的風景一樣,必須以同樣的熱愛
+ I) k/ P6 B1 p7 g5 g3 F、同樣充滿憐憫與激情的方式來接近它們(也正是由於這個原因,他為兒8 E3 ?; V1 ]6 ~, t
童所繪製的肖像畫法最自由、最率直)。; v) @4 \: I# L: d
" ~5 w# l0 U0 V! B
  「我認為,人(正如土地一樣)無非是由各種不同的成分所組成的。
) q  s& z( F8 j* |, i」他還說:「我畫女人的乳房,就如同畫任意一件物品,如同盛著牛奶的
$ ~& n9 o4 ]5 [# m! h% V; B. A4 N容器一般。」其實,當他這樣說時,他是在撒謊,他是在掩飾隱藏在內心
" N0 L. Z! D( \+ q) A的迫切和激情,因為他能捕捉到人物所具備的大量人性,不僅要保留了這
& ^( x0 ^- `6 {6 m3 x7 v些人的體態,還要恰到好處地保留了這些人的神秘感和侷促不安的情緒。! H5 X4 i3 Y7 u7 u* P) ~9 P

* s1 w0 }) t' W0 ~  v, W: J( N$ y4 [2 B  在這幅描繪一個少婦靠在井邊的畫面中,隱藏著柯洛對義大利女人的" p0 m: q1 S4 }
深刻追憶,在他第一次的羅馬之行中,他感受到:「她們是我所見過的,
2 H1 F! D" z$ ^世界上最美麗的女人」,柯洛曾在給友人的信中這樣讚譽她。8 @9 q, N' p' F  G: X- D& ~
! ]1 C! E1 l6 S
  這幅作品,正如那些義大利女人啟發他繪出的其他作品一樣,女人的
  M& W( K' t$ N+ T1 k衣著、色彩和姿態,以及背景中的種種風光實物,似乎都成為他對舊日往6 Y5 O4 D. N5 T$ b
昔的懷念,以及對時光流逝的惋惜與追意。
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發表於 2013-3-20 18:34:33 |顯示全部樓層

1 V2 l, B1 I* |) W9 X# e  F  T, w/ f- h2 ^0 ~" M5 E
柯洛《波微附近的瑪麗塞爾教堂》(La Chiesa di Marissel Presso Bea: R1 }8 ?/ A* @
uvais)1867年7 C" G# m& C. R! F% x5 S
4 u% I2 }1 _, _/ U% U0 @
  柯洛似乎對於「波光粼粼」的效果產生了興趣和喜愛,並先於印象派
$ u. U/ E  [3 i6 H( [) x) [畫家,表現出這種描繪自然界的要素。因為畫者可以藉著水紋的波動、反' y/ O3 }. L' L5 r% e
射色彩的效果來「修飾」圖式:水中倒影因天空中的光線和色彩的投射而
/ n+ S& B! w% m% D* A* Z! _- `4 h' y& t鮮活起來,並且呈現出變化無窮的多樣面貌。
7 t0 a2 L9 `3 P1 C" P! v9 t9 h# T# o  q! w& O$ L# ?" U2 ~4 Y
  池塘的透明水面將我們引入畫中世界,一排排修長的樹木則將我們的
2 y# W0 n+ j4 p8 P* r3 E視線引向瑪麗塞爾教堂;樹木像波浪般參差不齊地高聳著,似乎要衝入雲6 S* d! ~! j; e- h1 d" b
宵,而教堂距離十分遙遠,就像幻影一樣。池塘中的倒影、樹叢的透明色
) g+ B( ?/ m# N) e- o調、樹幹棕色的扭曲線條、童話式的藍紫色教堂,和飄浮著略帶玫瑰色雲* }6 t4 K2 |+ F  @% r. k- G2 |
朵的淺藍色天空,搭配得十分協調。
# D8 C9 k  }9 n: E5 _: i
( o+ y' W' b8 G1 O3 B5 g  「自然界,是柯洛的模特兒;它之所以是柯洛的模特兒,是有很多理& S& `7 _3 T, r
由的。在柯洛看來,充溢著光線的自然界最具有繪畫的準確性。當他要描
2 j2 _" g* J% g; |, L; X繪霧氣瀰漫的風景,和帶有浸潤水氣的樹叢時,總是將這些瞬息即逝的形
5 [+ I, G& q  I' l8 r態,表現得既清晰又模糊,便畫面結構像是遮掩在一層紗幕之下一般,顯
; P- @3 \% b( P$ d得矇矓。柯洛更注意去觀察土地的形態,諸如:岩石、沙土、波浪起伏的
% G! P1 R. s2 x% [) N& B地面、如浮雕般的鄉間羊腸小道,以及天然的土地的景像,這些對他來說
& e9 M$ z3 R( I* d4 n) P: E9 F都具有重要的意義。
3 Q) V* y8 }! R7 ~+ m( V4 t' F1 c3 y2 n
  何洛認為,樹木正不斷地生長著,不過也只能在自己這塊土地上生長
4 v8 K% I2 \. y$ S# u;樹就是這樣的樹,地點也就是這樣的地點,它的根紮得如此深而牢固,4 H) ]* v4 w: Q2 ]. g: Y6 f
不僅代表了它的樹木品種,而且也極富個性,更象徵著它綿長的歷史。於
8 e) o; H0 b9 T. H6 x# d# |# q是,它就成為柯洛心目中的某一種永恆的樹。: a' x: [  E' G5 [5 e) L; d( {

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發表於 2013-3-20 18:34:44 |顯示全部樓層
2 ?/ E, R0 r0 \5 t/ h8 w' E
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柯洛《芒特橋》(The Bridge at Nantes)1868 ~ 70年3 Y( ^, Z' O. A7 I3 J
7 d* v0 B- k* `2 V1 f7 H" W8 r
  柯洛對自然界的感情使這幅畫充滿了生氣且動人心魄,而成為現代風
; k) Q/ ?; W' {. C% I- M! t' K2 d景繪畫中,技藝最高、最引人入勝的作品之一。或許這只是一個充滿詩情' K7 R5 S# j" g% w/ L
畫意的片段,但從和諧的色調中,同樣可以找到和諧的樂章。瓦萊里曾不
" J  B1 U. }& _& n) `$ }只一次說過:「這幅畫就像是由精湛的演奏技巧,所散發出來的優美旋律
5 ?' H  v5 [9 V# b( o4 c: O。我們可以看到,柯洛從一片透明的廣闊天地中,從一棵樹木,以及在各
' L1 u6 l. y9 b' m2 n, S! }& y種不同時刻的光線之下,繪出令人陶醉的景象,直可與音樂的意境相媲美
2 m7 e% Q5 y% g3 p。」
7 w! d& X1 w6 J5 v  @9 n5 Y/ v4 J& Q3 j# u
  柯洛究竟是如何繪出這種和諧的?他的構圖幾乎像電影取景般的被切6 G5 C$ P4 ^; t0 y$ C/ o5 C
開來:畫面遠景的橋樑,被前景的兩跟樹幹橫切開來,此外還有一些被畫8 ?6 G7 b# k# a
緣切斷的樹木和河岸,河水佔滿了畫面,像一面大鏡子似的。這樣的畫面
8 ]" i* q; C2 _% k7 A也許是受當時剛剛興起的照相術所影響。柯洛十分老練地處理了各種構圖
. x% k) r! z( E% ]的線條:樹幹略為傾斜和扭曲的線條、河岸與橋樑的橫向線條、背景中的$ P  Z  `' }7 D- D
山丘向上伸展的線條,以及那一根根樹幹、一簇簇枝葉的筆觸,但柯洛又
) N6 T3 A2 H2 n1 \# |1 a9 `" t淡淡的描繪這些樹幹和枝葉。7 B* w. u3 F/ D+ Z

' Q- X6 y5 P1 L1 n& Y1 A3 W1 z) K  柯洛以精細筆法畫出的灰色和綠色色彩的交互作用,再加上那深淺有' s0 n- R7 u6 k: Z) l& x4 C' k3 f: e  z
致的淺藍色,都使畫中瞬間的景色及光線變得如此動人心弦,使這幅畫陷
5 G' Q& f+ Z2 `& C入憂鬱的沉思當中。' S0 E  t( m" l7 q! {8 P% O' O

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