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Chardin, Jean Baptiste Simeon(10p) [複製鏈接]

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發表於 2013-3-4 09:20:45 |顯示全部樓層
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夏丹(Jean Baptiste Simeon Chardin)(1699 ~ 1779)" F: w) }. f& I' B

3 i# G# K% [7 r$ m  夏丹是法國最傑出的靜物及風俗畫家。簡單、嚴謹和自然是他的靜物
! a& @4 M; o. D) V$ I畫的風格,題材多為極簡單的東西,如廚房用具、蔬菜、獵物、盛在籃中
# g" x, K" Q6 [; V的水果、魚等,而其特出之處在厚塗的技法和堅實的色彩,藉著纖細的筆
5 q( @- G  p/ L' M) Y觸,以及暈塗、無光澤色的巧妙運用,而產生相當深沈的調子,它們在視( e5 f* O# f6 y8 F  T$ U+ z
覺上有一種理直氣壯的誠摯,而忠實於表現真實的景象。他的風俗畫多為7 J. B4 Z- o8 m% \  ]& s6 n
小件作品,畫中產階級家庭中小人物簡單的日常生活,既無感傷也不造作: v6 f+ c& A3 r" E  n1 r% e4 J% F% H
& G1 g9 {  v- H- R1 q& o

9 K7 F# g8 S5 L  V0 s$ {1 |  夏丹的畫大部分取自室內景物和中產階級家庭,並作沉靜寫實的描寫
0 }! i8 G# @# N, 與當時的繪畫主流背道而馳。
' Y( A, o6 N/ B  T. j
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; f8 i$ G  L+ B
. f' [. f7 ]+ i+ D  `$ l
夏丹《鰩魚》(The Ray)1725 ~ 26年
$ |/ T5 g( y+ t
$ q* G1 R3 d; W  這是夏丹 1728年八月在美術學院首次展出的作品。夏丹就因為這幅7 }# [: z1 P# P& @" u
畫的關係,在展出一個月後,就被學院接納為院士。如此輕易地被畫壇上
5 [' o$ h4 U( c最具權威性的機構,吸收成學院成員是非常稀罕的。在此之前,夏丹把這
( [$ L5 V$ w0 n/ i3 N9 F9 O幅畫連同其他的作品,拿去參加一年一度的多芬廣場畫展,儘管當時在階
( d- v( f) S( w% m7 v級分明的藝術殿堂裡,靜物畫通常被視為不入流的藝術,但是依然讓廣場
. o, }! z3 e6 A# j6 _7 J+ i# ]的遊客來看展覽。0 T% Z' g0 h- ?8 B
6 p: Q. S" J- N& b5 E3 L
  這幅畫的技法的確超群,感染力相當強,學院因而魄力接納他,所以1 v& h; h7 F/ G1 J. |* M
這個例外也就不足為奇了。
# K; G) a- \7 A+ v. ~/ w" M5 S4 D5 O+ E- ^9 d% Y* F/ V7 d; C
  畫面上的鰩魚血淋淋的,內臟還閃閃發光,竟像鬼魅般裂嘴笑著,初& b1 V- D5 H( J, A1 }% L
看時著實令人震撼。鰩魚的體型簡潔有力,幾乎佔據整幅畫的畫面中心,# v7 l- h! A% |$ `+ [; G
這與他後期的靜物畫風格差異很大。) d" \1 c9 _4 z4 b

7 O( G: a1 [$ }5 ]4 D( S* C1 N9 d  這幅畫豐富的色彩和輝煌的光澤,說明他受十七世紀法蘭德斯畫家如! T4 G/ w: ^# U9 S, r  c) y* U
史奈德,和同時代畫家如尚•巴提斯特•烏德利的影響。畫面左邊那隻拱
, F1 f) C6 X6 A起背的小貓,不但增添了動感,甚至增添了幽默感,這在他後期沉靜平穩
7 D9 z) d9 z5 q/ N; R$ Z, ^的作品中,是相當罕見的。
2 M5 K# a; D. b/ n1 l( t" O
0 ^6 e  w2 E2 x/ ~5 Z; g- p  總而言之,這幅畫受歡迎是不無道理的,塞尚和馬諦斯就推崇備至,
+ F- d) Z% a9 R# D/ h& g( h他們甚至還照著此畫臨摹素描。" l3 ]/ d- s6 k5 b% j
; E$ W- t9 y( z

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發表於 2013-3-20 18:41:54 |顯示全部樓層

7 f* d3 c+ p! {) d3 u3 n3 r; m0 i4 f$ ]5 P7 U! X

0 f  t* S( y3 f夏丹《用封臘封信的貴婦》(Donna Intenta a Sigillare una Lettera
* }. L7 R+ {2 G$ Q' H)1733年( W$ W; s0 T8 f, I

. V9 x3 m9 y4 X1 Q4 j: w9 }! d   1731年他已結婚,家計的負擔使他不得不找尋其他的謀生之路,其
- U5 ?: M2 s% g, s一便是到楓丹白露城堡修復普利馬提喬的裝飾畫;另外,他也開始繪製家
1 y- k, F) ~! N: U/ S/ `* N庭氣氛濃郁的風俗畫,《用封臘封信的貴婦》便是一例,這種畫贏得了大5 t% {& M- `5 x  D3 |
眾的喜愛,使他在美術學院和民間都受人尊敬。此後二十年,風俗畫便成
6 F0 m5 s3 [0 S1 P$ t) g* v7 q9 T為他創作的主要作品。6 _: q8 e  t3 X( {- U

* ]  P2 z( f( Y" `0 `  1734年這幅畫在多芬廣場展出,1738年再次在美術學院的沙龍展展出
  E; z4 a- F6 K6 }; Z,兩次均獲得成功,夏丹為勃蘭登堡侯爵依原畫又畫了一幅,版畫師勒.) }5 ~  ?8 v6 N% k. `
巴斯和弗里伯特,以及他的密友查爾斯.尼古拉.科尚,還有他的兒子,8 a& }7 F" t3 I" h
皆用版畫再度重現了這幅畫的面貌。所以此畫可說是在夏丹的所有作品中) _4 U1 w: G$ J3 x9 w
,最早透過版畫而廣為人知的一幅。
8 w  Q' G4 r% d9 t& h3 `5 O+ B* ^7 c* w  d
  夏丹創作這幅畫時,是從荷蘭人尼古拉.麥斯的一幅畫汲取靈感的。; m3 Z& R. ^; {" o5 F
麥斯曾是林布蘭的學生,擅長創作傷感的風俗畫,而其作品所表現出來的
0 U5 u: @0 X3 u' E  p4 g# I巴洛克風格比老師更加明顯。
$ @0 K0 l2 Y. ~4 l
. I, ?( s, u! `' M; S6 M  事實上,就夏丹這幅畫而言,畫中貴婦身段的曲線,和她坐的椅子,3 A5 i; m6 U  _5 d9 m7 V: Z& p
以及懸在她頭上的藍色天鵝絨窗帘的大曲線中,都可以看出受巴洛克風格4 @3 C9 {6 w, e6 @5 ~
的影響。同時,桌布、婦人服裝,以及窗帘的豐富色彩,也偏離了他慣有
4 i# B) M# ]: r$ i1 D, c的正常風格,夏丹最有名的作品,還是以暗色調為主,以及簡潔到近似幾, ]$ }, @+ ]' x2 v
何圖案的構圖。
6 i$ F1 B% ]% }4 Q. r

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4 ?) _% w& L4 \. s7 B% P9 y. ~( V; q" N& K
夏丹《銅壺》(La Cisterna di Rame)1734年0 X* p7 G  }1 Z7 }, L" W0 y" o
+ m7 |* b1 N- X7 h' ^$ V, f, t
   夏丹的典型技法就是在畫面上,表現油彩的粗糙質感,使其近似於
, t' T/ L! z5 V* \$ b; s5 i$ _沒有磨光的大理石。夏丹最初充分表現這一特點的幾幅畫中,《銅壺》最  F8 |9 \1 Y2 P9 ~- p6 v
具代表性。這幅畫問世之後,這種不同尋常的粗糙質地,即成為夏丹藝術
) |' W; W: b. o% `* |的明顯特色;他的另一個特色,就是日益減弱主題中倫理、幽默或敘事的
! X  J4 T8 a! G色彩。而現代畫家對夏丹作品最著迷的正是前者那粗糙的質地。2 ^5 g3 q4 d" n7 {4 E" v* B3 k
2 x1 }1 G; Z2 d( k6 i' |
  據推測,夏丹早先一定是關起門來獨自實驗,才取得這種新奇效果的
: B- ^% }* X, h  u) s! A4 @' M。他刻意運用厚塗技法,把一層又一層的油彩疊在一起,在畫面上留下了
2 o; N$ z4 Y( l畫筆的痕跡。他還慣於運用「暈塗法」,即把一種不透明的色彩,薄薄地9 t7 i/ S# i- _% M, q/ q$ a
塗在另一種色彩之上,使底下的色彩部份被蓋住,但仍隱約可見。他這樣
" {: u9 q8 }  n4 y1 @6 `艱辛繁複的著色,與多數同時代的洛可可畫家揮舞畫筆、迅速著色的方式
/ M9 `$ I( d% p5 J* D6 n是極不相同的,其所獲得的藝術效果當然也不相同,他的畫堅實有力,與" U- M2 t+ ?! t0 r
任何畫家相比顯得獨特不凡,這在十八世紀是絕無僅有的。他懂得如何運7 F; Q& t* p  t, z
用色彩,盡可能地表現出物體的內在「質地」,尤其是從銅壺下面的碗和
7 l6 c/ m/ W3 N, @細頸瓶,更可看出其卓越的效果。8 T, w3 w1 I( e" m' j) g

$ c% J4 W: T' ~, N  夏丹在畫面中所描繪的物體,往往都是日常生活中普遍使用的器皿。& {& Q  ~/ y( U% P0 O
這幅畫中簡單的圓柱體,似乎給後來的塞尚特別的啟發,因為塞尚也醉心+ i. c% E' Q9 e+ X/ i4 s6 g: R
於表現這種純粹的形體。與多數作品一樣,他在這裡使用了暗色調,所用- ]0 n* {! |" q" i
的色彩也不多,主要是用不同深淺的棕色、赭色和灰色。4 ?& O( q$ B" m: q4 ~8 T  [& z

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發表於 2013-3-20 18:42:19 |顯示全部樓層

% A/ g' c7 a* A1 r$ W# L: K$ F2 t+ F+ ]; s' m0 I
夏丹《酒窖男僕》(Il Garzone di Cantina)1735 ~ 36年
/ G4 v6 t9 c( n$ g0 s- p/ @
" C- b4 K3 Q7 K  k/ J   《酒窖男僕》這幅畫也許是《女幫廚》的姐妹作,兩者均於1738年
2 d) j: U, Q0 m2 j& C在沙龍展出。科尚把兩幅原作復製成版畫,並在1740年的沙龍展出,一樣
0 I. i- t" N5 l& G( Y  b受到大眾的喜愛。夏丹得此幫助,不僅揚名於,收入也因此而曾加,比單4 K" A$ E; I! z; t$ @* \) e+ F/ [& Z" S
純畫油畫要好得多了。
2 L: C4 x2 ]: F- D7 z1 L6 t1 }3 y8 e( W
  夏丹並未像許多荷蘭靜物畫家一般,完全不用幽默的筆觸,不去美化
* e% X* y( x+ e2 ^4 q; g0 u1 r畫面,也不增添庸俗的情趣。相反地,他簡單而忠實地描繪了著手於日常
% U/ ?3 [5 a8 p. v1 |+ U家務的年輕僕人的形象。當然,這作品並不能算是單純的肖像畫,而是真
. ~) a; i' S8 e) m+ e, V) P, U2 U# ^7 w正的風俗畫。當時幾乎每個中產階級家庭,至少都會雇用一兩位僕人,十
# T: _. H; m; [- u( U$ I1 i5 D八世紀法國家庭佣人的數量竟高達 150 萬人,所以,為這類以表現當代
1 Z2 o0 ?' a& z/ F9 P生活為題材的作品,找到有興趣鑑賞的觀眾,其實並非難事。( N1 b# t& ], x
7 x. i4 D& k& G! k- m+ c( Q" A1 {
  這幅畫中,男僕用很淡的色調來表現,在很暗的背景中,更突顯主題1 }& |* A+ ]$ U
,不僅強調了畫面的靜止,更使作品顯得異常簡樸,這是夏丹後最常採用* t, o; {  L- K. v+ f- B1 ?4 }
的典型技法之一。人物側身微微前傾,神情有點呆滯,好像剛剛停下手中
3 C# [7 S8 s3 {7 X2 C: N的工作,陷入了沈思。如雕像般的靜止在畫面中。
/ c7 d6 g: c) p6 ^5 }  j, ?" Z( ^: }$ x7 X# v. p4 Y2 D, g3 B
  夏丹的調色盤上,往往只有限的使用幾種顏色,例如在此畫中,儘管
) ]" ]; v$ U- `; h# _8 d右面的水桶是紅的,但深淺不同的棕色、赭色和白色,還是主宰著整個畫
# S! e3 S' H; s$ E; e" Q& r. W面。他塗抹油彩的方式很特別,總是讓表面顯得粗糙,以表現出日常物品' J# W3 i( J: j8 E
的真實質地,以及男僕正在擦洗的大瓶子均是如此,這種技法絲毫無損物; g0 }5 t2 ?- V0 z9 u7 D" H
體的準確形象。畫面陳列著眾的幾何圖案,尤其是大口瓶的圓柱,揭露了
  G9 f$ h; o# [' ^: r夏丹在藝術上最重視的,還是物體的圖形構造。
3 K9 q3 _- M) G, Q  q1 M8 r5 E5 e$ ?

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9 Z' w! x' y( \6 ~& c7 s
) b) ]6 J6 ^  U
夏丹《房中的牌戲》(The House of Cards)1736 ~ 37年. l: S( K. G/ s! u
. d6 n& ?" t4 t! F# O+ D7 t
   這幅畫的主題也想表達如十七世紀繪畫中的道德教化理念。從刻在
7 [+ C7 [( [0 e' z  H" G畫作底下於西元1743年發表的詩文便可得知,畫家認為人生所作的一切努
/ l& D, t! s1 V力彷彿有如一場房中的牌戲,那麼不切實際,最後只換來一場空虛。但這' B* b% Z$ _0 `/ w& d" A
幅畫穩固的幾何圖形卻又表達了一份永恆性,和畫意相互矛盾。夏丹的魔
: {4 i$ _7 k1 M: W8 q, U+ e- ?力即在於此,他永遠能夠掌握到一股溫暖難以捉摸的光線,好像直接投射
1 ^9 u  K/ A: v$ e4 N8 j8 u,又像擴散分開。這技巧至今仍是個謎,人們甚至懷疑他用大拇指作畫的% ^2 @: S+ r% w9 Z$ _6 I; T
比例不下於拿畫筆呢!不管怎樣,夏丹對一位二流畫家所言:我們使用顏
! P# n  K, Q5 G* k料上色,但是用感覺繪畫。這正是我們所堅信不疑的理念。
; w3 ^2 z9 M3 [. u4 x9 A& P

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3 Q4 V  }$ T+ B$ v# H6 s. X+ p
2 M5 N* E$ H, U, M/ n: W夏丹《煙斗和酒杯》(Pipes and Drinking Pitcher)1737年6 k, K/ G7 S* f! X

, ?% T8 F. P. }3 \4 Z3 Z# O/ G% G1 x  曾經有一段時間,人們以為此 畫創作於 1737年前後,因為在夏丹妻
9 |& ~  X9 {+ i3 @子瑪格麗特死後,所開列的資產清單中,曾提到畫中研畫的這些物品。然7 m6 h9 s. f, w& q% k: `8 ^
而,由於此畫的風格極其簡樸,而且在十八世紀三○年代末,夏丹極少畫. V) z- ]/ z+ j( N- J' Y
真正的靜物畫,所以多數評論家認為,此畫應是件於十八世紀六○年代初5 I( g5 [3 A9 I8 w
。假如後者說法成立,那麼夏丹想必對這些平凡的物品寄予濃厚的情懷,
$ S, t8 b& e; A2 G4 {才會往保存許多年後,才再度搬上畫布。
1 W# ?' ^. B5 t8 i3 V0 X4 E; |8 V, d1 L; f, N3 G/ x' H
  不容置疑地,這是夏丹創作靜物畫的重要時期,此時他作畫均目的主' t1 b8 v. ^' ]# \
要是自娛,雖也贏得公眾普遍的讚揚。但與同時期的畫作相比,這件作品
; {* w0 h7 W) a. U5 L5 X6 h) U6 P更明顯地看出夏丹風格的強烈變化;早期他的風俗畫,還受到十七世紀荷/ e" t9 B/ L* Z4 M8 ?9 }2 e& @% u! ~
蘭和法蘭德斯藝術的 影響,不時地帶有一些幽默的色彩,或暗喻一些趣
! N2 |  s/ X  I. \- R聞佚事。; |1 x" j! J# N* u  q
0 J2 z8 d, J3 p2 P8 F* |
  他在處理這幅畫中的簡樸物品時,摒棄了早期的花俏手法,卻創造沈
$ P* i7 h) g5 m, H3 _3 Y8 Y3 e6 O靜清晰的形體,使其超越時空,不再顯得如此平凡。那些酒杯和大口瓶的
4 _* h% s: c: f; n  e1 I圓柱體,是如此潔白、整齊,是多麼地樸實無華,說它是四千年前青銅時
  d3 x, g: a& ], B: C代基克拉迪文化的產品,也許會有人相信呢!而照射在物體上那束冷清淡
& q7 L8 w6 I$ `黃色的光芒,更突顯其超越時空的特殊意義,這正是二十世紀畫家,讚不. S' K$ k0 J4 \' N, ?4 a5 x) n( M4 E- G7 u
絕口、推崇備至的原因。  k& M" Y$ {+ w9 \" R0 H. }( N

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4 Z7 S$ a* V/ o& k; e/ r$ H

$ Z1 i+ d  q' r$ F% ^1 G4 a夏丹《玩陀螺的兒童》(Il Fanciullo con la Trottola)1738年8 Y) t: a; H$ x6 y, T4 h

# M6 v4 F2 w- |. k+ k2 T% |0 c2 r   1738年,夏丹在沙龍展出這幅畫,同時展出的還有姐妹作《拉小提
. v: U# w# W+ u& x5 n0 m5 }9 o琴的年輕人》。這兩幅畫既可看成是真實人物的肖像畫,又可視為風俗畫0 _8 _4 n5 L* U7 O: g( k* I
* x4 e; s2 }1 [  F7 w
  W4 F2 H6 b$ Y% R, Y
  夏丹畢生從事肖像畫的創作,但其肖像畫和風俗畫往往難以區分。雖
$ H/ k# T3 n1 x3 k  M* \然很難分類,但其作品的藝術魅力,和受公眾喜愛的程度,絲毫不受影響8 R. u) Z# S& z
* C+ t1 r3 L7 Q9 B  ?4 L4 E7 V7 B. b

+ b6 F0 C' _2 I  畫面上,兒童身邊的桌子上放著書和筆,暗示他此時也許應該做完功
' i8 V* [1 @7 O* p課再玩耍,但夏丹卻避免任何強烈的道德說教意味,相反地,他以完全超
: X  X2 H% ~, t然的態度來描繪畫中人物,幾乎把小孩當成靜物,畫中無生命的物體來表
/ N5 [' ^. X  a, u. d% o現。他所用的色彩簡單明晰,只在男孩的藍色背心上,加了一些比較明亮+ o( r5 w' x4 f2 B4 q: m" L
的色彩,使帶有童稚而真實的兒童形象躍然紙上,而在同時代的群體肖像, Z1 j" h( v/ B* E
畫家霍加斯筆下的兒童,往往是面目醜陋的侏儒,相較之下,夏丹更真實- `$ p0 l1 z) n+ k3 K1 M: S; u
地抓住了童心,其完美的程度,有如他抓住了畫中主體的內在質地一般。+ P6 |. K3 m& y" g; V  |

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) C; Q( r, J" \0 ]6 K: m& B5 G& F8 t5 H# d; ?7 X
夏丹《削蔬菜的少女》(Girl Peeling Vegetables)1738年" Q& x6 n! \7 P) n! R# f

' g% D8 T3 L2 a: T1 Z/ K0 Y* ?/ ~. g  這是列支敦士登王儲於 1737年至 1741年間,所購得的夏丹作品之一) D8 O& c! f6 g4 ]- B; E2 y
。這樣的封建貴族,竟會被如此平民階級的題材所吸引,說明了當時夏丹* Q' {4 f. ]  u/ I2 d6 v5 [8 p
的作品,已被社會各階層廣泛的接受。9 N7 P. Y8 z' ?7 Z
1 \9 [3 }3 g$ w
  夏丹的其他作品,很少能像這幅畫這麼清楚的表明了夏丹有充分的能( X0 B+ l% O4 F" l5 F& w7 _
力,把一個想像中最普通的場景(一個少女在削蔬菜),轉換成一幅永恆
" x3 t# S% Y4 B0 Z6 U. \2 q不朽的作品,。夏丹與許多二十世紀抽象派畫家不同,他從不放棄透過表
. F/ ~+ [% S; J, U$ F, z象,去追求「純粹的形式」,或著可以說,他所要採用的是不受主題影響) ^$ E! Q- d! t- e2 U3 Z6 k0 S2 u2 j8 @
的形式,儘管這條路可能會背離大家的喜好,但他依然不放棄這個形式。
$ j- s, g* m) s1 ^7 q
7 A% d7 e" L8 T+ u7 c+ O1 E: Y  這幅畫中的僕人,是一個女孩的真實肖像,他停下手中的工作,雙眼" O3 ^; r' L  _& P3 ^% Z, D6 T! U
出神的凝視著遠處,左手拿著一顆洋蔥垂了下來,她似乎是在毫無防備的0 {; s/ k5 ?+ ~' R( R8 [6 T
情況下,被畫家看到的。少女的姿勢讓人想起《喝茶的貴婦》中貴婦的姿" }4 `2 r; E+ I3 P1 k
勢。夏丹這次雖然還是以暗色調為主,但不像某些風俗畫那樣,只限於幾
- F, E; ?4 g( l% `: Y0 g種色彩,雖然其中裙子的紅色,以及頭巾的藍色,使畫面顯的更加明亮(
9 [9 B8 D# B: |3 r% I; z0 x- C可惜整幅畫因年代以久產生裂紋,而影響了原來的美觀),但是主宰這幅
8 T9 D0 N5 n. N8 b2 S9 |) w( [畫的,是少女那莊嚴靜止的身軀,以及陳列在她周圍,那些似乎永恆不動
3 P6 h3 Y3 I  y1 ]: ~的家中器具。3 [0 t: E1 e. y/ d" A5 H

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8 \8 U: @: u% L

+ ]" B+ }0 I  Y8 B  _2 X夏丹《飯前祈禱》(Grace before the meal)1740年0 @) m; h0 p. R) W( C( \! L/ `/ E

, ?, X$ }: H7 P' ~, C1 E7 s7 q9 c5 R   在那個時代,多數洛可可派的畫家,都在創作色情和以神話題材為
% }! n  |, o& U* m主的作品,與夏丹以現實生活為主題的畫作相去甚遠。當時的洛可可派畫
+ g& u$ q) ]% W; z, d  i家,大多是競相仿效王室的畫師法蘭斯瓦.布雪,或者追隨華鐸的風格。
$ {; C# k+ k2 X7 W, s3 m9 h但是御用畫師布雪,用來裝飾宮廷的浮華艷麗作品,已屬出類拔萃,而華2 L7 S) b- Z" B5 d
鐸的遊樂圖,也已達顛峰境界,非他人可比。夏丹的畫,表現了家中靜謐
7 ]( b& P  x" t' B虔誠的一幕,與那些矯飾的畫作截然不同。
4 q7 `/ \) o+ h! \, I0 \6 m0 d7 l) p0 I# l) \# ^7 ?
  然而,《飯前祈禱》並非全然沒有敘事性或道德的意味,當代確實有- }8 W) ~  @' e  j' y7 v
許多人認為此畫是在詮釋尚.德 .拉封丹(1621 ∼ 1695年)的一篇寓: a; N, u% W! J
言故事,其中的道德故事廣受歡迎,成為當代兒童必讀的作品。夏丹很可0 H: b/ f5 P5 S- v# W6 a) h
能無意間傳遞了什麼特別的訊息,但書中簡樸虔誠的氣氛卻不容忽略,它' p7 m0 V! \8 M9 M
強調的是家庭的,或是女性的美德也就是秩序、沈靜與虔誠。
: P1 z# l- i: y# _+ I. K& h0 R. h! m& `, }4 F
  畫中的女人可能是母親,也可能是一個女僕,因為那間房子的佈置,+ o0 B" N8 n+ H4 J, ~
顯然是屬於有錢的資產階級,而她的衣服卻顯得十分陳舊。她俯身向前,
+ Y, g6 ^8 v  ]1 {" R2 i, Z8 i9 X那是夏丹經常表現的人物姿態。與兩個小孩比較,她不是觀賞者注視的中
$ s5 C( H7 `' t心人物。那年幼的女孩,在飯前祈禱時猶豫不決,雙手雖緊握在胸前,但6 T8 _7 r& ]1 b
卻不知所措地抬頭望著她的母親,這一切情景都被夏丹維妙維肖地描繪了
; X* ?5 q; P" g$ D. h出來。另一位年長的女孩,也以同樣的表情注視著妹妹。
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  十八世紀的畫家在刻畫兒童的技巧上,沒有一個人能與夏丹媲美。這
1 z+ c2 n1 j; U3 b幅畫與夏丹的許多其它作品不同,不容置疑地充滿了濃郁的感情色彩,即
) |& f# j$ k" Q使這種感情是淡然的、含蓄的,甚至是刻意掩飾的。4 P& w0 g& @) a1 L1 I6 x
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  若不論感情色彩,純粹就畫面而言,不難看出作品的優美。夏丹再次
/ Z2 U& S) T; w) {9 [: z把背景處理成柔和的暗色調,讓人物穿上以淺色調為主的服裝,使人物和
# J3 v; u6 x6 |7 W桌布突顯出來。那婦女的服裝顏色較深,反而有助於表現出她在畫中的次
% ?8 O1 }  {9 b* I1 o- u要地位。4 v. T' k( l% ]3 t/ v% s

+ c; H* e; U( k; h2 l# @1 U  夏丹再次採用厚塗和暈塗結合的技法,使畫面顯得厚實、粗糙,如此, h1 }1 {- g9 F! d9 z8 ~) O9 m
一來更接近現實生活的質地。由於年代久遠,雖然畫面已是裂紋斑斑,但1 S" P! q, ~* X4 c- b: L, q
這並不妨礙《飯前祈禱》躋身於十八世紀風俗畫中,最受寵愛的作品之列- F. P* x9 r8 D; c: T; G3 t$ x9 U

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Archiver|樂透神話

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