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Chardin, Jean Baptiste Simeon(10p) [複製鏈接]

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發表於 2013-3-4 09:20:45 |顯示全部樓層

( ?# v! F0 v  \4 s5 c% d夏丹(Jean Baptiste Simeon Chardin)(1699 ~ 1779)( C9 A' O* `- c2 b

: Y. h5 @1 ~+ ?) }+ [/ C  d' X4 s  夏丹是法國最傑出的靜物及風俗畫家。簡單、嚴謹和自然是他的靜物; o7 ?( G5 J3 M- |/ r5 W3 ~
畫的風格,題材多為極簡單的東西,如廚房用具、蔬菜、獵物、盛在籃中) x+ l) X7 ~3 Q( g
的水果、魚等,而其特出之處在厚塗的技法和堅實的色彩,藉著纖細的筆2 g8 f/ Y' P* ?* Z5 n1 _
觸,以及暈塗、無光澤色的巧妙運用,而產生相當深沈的調子,它們在視! [- }. ?( }# P2 f9 m7 O6 e% V! z  F
覺上有一種理直氣壯的誠摯,而忠實於表現真實的景象。他的風俗畫多為& |. K, _: _; y. Z; X
小件作品,畫中產階級家庭中小人物簡單的日常生活,既無感傷也不造作
$ g6 @3 u# D' {# u( r8 W2 a: r( g. F
0 a1 P4 u4 @. M& ?2 [# L' d1 Q' \" n# ~% y0 Q
  夏丹的畫大部分取自室內景物和中產階級家庭,並作沉靜寫實的描寫
3 Z+ Z& b6 v  v0 J! S% b, 與當時的繪畫主流背道而馳。
& b5 M; c) m, @; n4 n. @
8 g& J, B6 {# D: p5 t4 z

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發表於 2013-3-20 18:41:42 |顯示全部樓層

3 I7 `  l9 Y5 Z$ i2 }2 A. u+ {
8 j7 p0 Z* g* ]9 [9 {夏丹《鰩魚》(The Ray)1725 ~ 26年
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  這是夏丹 1728年八月在美術學院首次展出的作品。夏丹就因為這幅
; H  A* O5 k% Z* A7 @3 S7 P8 t4 S畫的關係,在展出一個月後,就被學院接納為院士。如此輕易地被畫壇上
* P! c+ ~9 ^8 ^3 b最具權威性的機構,吸收成學院成員是非常稀罕的。在此之前,夏丹把這# ^8 N) B1 R4 d  g- L: |- U
幅畫連同其他的作品,拿去參加一年一度的多芬廣場畫展,儘管當時在階) r$ S+ {" K6 l% x: t# ^
級分明的藝術殿堂裡,靜物畫通常被視為不入流的藝術,但是依然讓廣場
0 I! Q' G6 [9 V8 u5 P# X% M  e* Z的遊客來看展覽。9 K9 \; s: r* d* v

% g9 G2 i! ^0 z' N* Y1 `  這幅畫的技法的確超群,感染力相當強,學院因而魄力接納他,所以+ t2 b1 K0 a% e+ s
這個例外也就不足為奇了。1 \4 S+ y- S8 ?$ N$ N
/ N# T8 U2 T; N* |! {: x
  畫面上的鰩魚血淋淋的,內臟還閃閃發光,竟像鬼魅般裂嘴笑著,初1 H8 ]: T3 X/ H4 O# C
看時著實令人震撼。鰩魚的體型簡潔有力,幾乎佔據整幅畫的畫面中心,
  S' R3 G( P# n: m/ G這與他後期的靜物畫風格差異很大。
: {  h# x+ L. X6 E% m& I) C9 W3 L7 [" E: ~1 k
  這幅畫豐富的色彩和輝煌的光澤,說明他受十七世紀法蘭德斯畫家如
0 o7 q" R1 z+ D史奈德,和同時代畫家如尚•巴提斯特•烏德利的影響。畫面左邊那隻拱
" I5 y# S- |$ Z- B/ r/ B- ?起背的小貓,不但增添了動感,甚至增添了幽默感,這在他後期沉靜平穩! Y0 W4 b- h  u) u! G/ ^6 z, |
的作品中,是相當罕見的。
% _( d* h5 J  Z, s* j! p, T, n" Y! X- d
  總而言之,這幅畫受歡迎是不無道理的,塞尚和馬諦斯就推崇備至,2 g8 O9 @% |) d  X5 h
他們甚至還照著此畫臨摹素描。
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  K8 f7 K# Q8 V9 O: q% ]
/ L, j* k5 a7 o: H
! m( c9 a7 l/ V* Q# K. H& C
夏丹《用封臘封信的貴婦》(Donna Intenta a Sigillare una Lettera# v( \" R: A) M/ K1 B
)1733年- u+ [: I" z" }2 K: U
; s- m5 ~1 s7 p: S% M% M+ F
   1731年他已結婚,家計的負擔使他不得不找尋其他的謀生之路,其: g0 ^* \( S, d8 `' H
一便是到楓丹白露城堡修復普利馬提喬的裝飾畫;另外,他也開始繪製家
! Q+ z# v3 g; K+ M- c; Q庭氣氛濃郁的風俗畫,《用封臘封信的貴婦》便是一例,這種畫贏得了大8 b; i8 ~5 S. ^5 G2 w% {$ Q* ^  P
眾的喜愛,使他在美術學院和民間都受人尊敬。此後二十年,風俗畫便成# I9 g1 _) E3 a6 }0 `) R8 }
為他創作的主要作品。! n2 z/ z3 l' v
+ S; ]0 T0 A# U# b
  1734年這幅畫在多芬廣場展出,1738年再次在美術學院的沙龍展展出
6 D  U& G6 v, d,兩次均獲得成功,夏丹為勃蘭登堡侯爵依原畫又畫了一幅,版畫師勒.7 B/ f; J, @) P# Z9 j
巴斯和弗里伯特,以及他的密友查爾斯.尼古拉.科尚,還有他的兒子,8 z  ?$ M. g- v# Q; v
皆用版畫再度重現了這幅畫的面貌。所以此畫可說是在夏丹的所有作品中6 ?7 L/ K: L  P9 b- p; e) N
,最早透過版畫而廣為人知的一幅。, `/ j- u9 [8 f8 P
* P/ P( r! r0 t) L, Q( B
  夏丹創作這幅畫時,是從荷蘭人尼古拉.麥斯的一幅畫汲取靈感的。
5 ]& _5 C& i8 Y0 y麥斯曾是林布蘭的學生,擅長創作傷感的風俗畫,而其作品所表現出來的
1 _  g; ^0 x4 n  T# L; W, r- \巴洛克風格比老師更加明顯。
, n& z3 Y2 d# v; r6 O5 E
3 b4 k5 Z8 k: s  事實上,就夏丹這幅畫而言,畫中貴婦身段的曲線,和她坐的椅子,1 A3 ~! z1 K7 O, F% i: v% ^& f' J
以及懸在她頭上的藍色天鵝絨窗帘的大曲線中,都可以看出受巴洛克風格
. U/ J0 {" P' }3 e7 d! H的影響。同時,桌布、婦人服裝,以及窗帘的豐富色彩,也偏離了他慣有; `. b( y7 F# [4 P
的正常風格,夏丹最有名的作品,還是以暗色調為主,以及簡潔到近似幾
; b8 h3 S: _5 n何圖案的構圖。
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% C* ~9 x7 y) c# u, ?

, N* Z% |1 h2 Q% B( e& K夏丹《銅壺》(La Cisterna di Rame)1734年
6 @+ ~# N5 g" n/ r' C" Q( c8 x/ o2 ]) o- @$ m% {. P
   夏丹的典型技法就是在畫面上,表現油彩的粗糙質感,使其近似於+ T. ^9 h. J* _, q8 T) l
沒有磨光的大理石。夏丹最初充分表現這一特點的幾幅畫中,《銅壺》最
/ \* p5 A& K% f; x  Q* p具代表性。這幅畫問世之後,這種不同尋常的粗糙質地,即成為夏丹藝術
- }/ P* e$ }7 h+ G5 D的明顯特色;他的另一個特色,就是日益減弱主題中倫理、幽默或敘事的
4 q* b* ]3 Z# o9 {+ b# P9 L色彩。而現代畫家對夏丹作品最著迷的正是前者那粗糙的質地。
9 M2 K$ S, o* }7 ]
: E8 z9 ~0 B3 H5 C8 A- o  x  據推測,夏丹早先一定是關起門來獨自實驗,才取得這種新奇效果的" W- S* C- [' o
。他刻意運用厚塗技法,把一層又一層的油彩疊在一起,在畫面上留下了
8 [9 ?1 A2 j) V3 _, T% Q畫筆的痕跡。他還慣於運用「暈塗法」,即把一種不透明的色彩,薄薄地
# a% J' s* ~5 s$ M塗在另一種色彩之上,使底下的色彩部份被蓋住,但仍隱約可見。他這樣
# Z9 O% A3 ?& r1 O/ L艱辛繁複的著色,與多數同時代的洛可可畫家揮舞畫筆、迅速著色的方式
* X- j8 _6 B% V9 E$ u& V是極不相同的,其所獲得的藝術效果當然也不相同,他的畫堅實有力,與/ m! J& F$ `. S* g$ K; P& n+ K" ^
任何畫家相比顯得獨特不凡,這在十八世紀是絕無僅有的。他懂得如何運+ g% ^; @6 Z/ Y
用色彩,盡可能地表現出物體的內在「質地」,尤其是從銅壺下面的碗和* \) i( A  r% E7 F- A; V' ]
細頸瓶,更可看出其卓越的效果。
, d# Y7 L2 s9 h( x: n
7 b+ l; L2 G0 @- @" M: ~  @# _  夏丹在畫面中所描繪的物體,往往都是日常生活中普遍使用的器皿。& g  b7 k% y. R) k- Q1 V
這幅畫中簡單的圓柱體,似乎給後來的塞尚特別的啟發,因為塞尚也醉心
! S7 E7 Y5 x+ x9 u( t/ s於表現這種純粹的形體。與多數作品一樣,他在這裡使用了暗色調,所用( M: e2 ^; s& n- b
的色彩也不多,主要是用不同深淺的棕色、赭色和灰色。
6 H# S$ x8 O5 _( {0 ]" B% s

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發表於 2013-3-20 18:42:19 |顯示全部樓層
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# [( N" D4 _% b  u# h
夏丹《酒窖男僕》(Il Garzone di Cantina)1735 ~ 36年: t+ w& r0 P& [3 U' G

7 i0 S4 K. t, Y2 }- j   《酒窖男僕》這幅畫也許是《女幫廚》的姐妹作,兩者均於1738年
; u4 K; K+ ?8 m! h! e' u在沙龍展出。科尚把兩幅原作復製成版畫,並在1740年的沙龍展出,一樣
% W# }  {; C" j( l% q, o% g% F+ D受到大眾的喜愛。夏丹得此幫助,不僅揚名於,收入也因此而曾加,比單3 m1 Z+ l5 m9 }$ i
純畫油畫要好得多了。
3 {+ p% X6 e3 K# `6 A8 r5 K9 J# y
5 ?* }6 H1 _7 T! s" _  夏丹並未像許多荷蘭靜物畫家一般,完全不用幽默的筆觸,不去美化, E; w8 q0 A. p4 d
畫面,也不增添庸俗的情趣。相反地,他簡單而忠實地描繪了著手於日常0 B% u! h9 N' y
家務的年輕僕人的形象。當然,這作品並不能算是單純的肖像畫,而是真
' g% z4 c, u, \+ x# k% W正的風俗畫。當時幾乎每個中產階級家庭,至少都會雇用一兩位僕人,十8 u. S2 y1 T# E( s
八世紀法國家庭佣人的數量竟高達 150 萬人,所以,為這類以表現當代
3 E$ A' `6 ~( c6 [' t& s生活為題材的作品,找到有興趣鑑賞的觀眾,其實並非難事。
2 M8 A* I$ C5 _8 O8 J( _, y6 L1 M5 U6 \6 w& Z5 N( }
  這幅畫中,男僕用很淡的色調來表現,在很暗的背景中,更突顯主題
) U$ }/ T( ?7 J3 h* \" X,不僅強調了畫面的靜止,更使作品顯得異常簡樸,這是夏丹後最常採用5 G& v: H9 Y; C5 Q. w+ I
的典型技法之一。人物側身微微前傾,神情有點呆滯,好像剛剛停下手中% U- p# t3 p7 W/ T! a% h
的工作,陷入了沈思。如雕像般的靜止在畫面中。
1 ?. V) P' [2 r  f* i7 C) t
+ f3 a/ E+ h# f* {: N  夏丹的調色盤上,往往只有限的使用幾種顏色,例如在此畫中,儘管+ T& v% r& ?+ e, }) H- M: S
右面的水桶是紅的,但深淺不同的棕色、赭色和白色,還是主宰著整個畫
2 R% z! S* u+ z/ t3 I面。他塗抹油彩的方式很特別,總是讓表面顯得粗糙,以表現出日常物品
, h3 L, u" r; A1 V/ C的真實質地,以及男僕正在擦洗的大瓶子均是如此,這種技法絲毫無損物, B& |# x8 V( v
體的準確形象。畫面陳列著眾的幾何圖案,尤其是大口瓶的圓柱,揭露了
% N" C0 ^* @& F+ u3 _! B夏丹在藝術上最重視的,還是物體的圖形構造。  c9 H/ N8 |0 l  u6 t

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發表於 2013-3-20 18:42:29 |顯示全部樓層

+ w/ p/ {3 x! q! k. C  O5 ^/ _* x3 @: t9 L
夏丹《房中的牌戲》(The House of Cards)1736 ~ 37年* o1 k8 H! @; I- l0 ?1 \
, `' U4 b2 J  q7 ~' n
   這幅畫的主題也想表達如十七世紀繪畫中的道德教化理念。從刻在
$ P. c, d( f+ A; t5 u畫作底下於西元1743年發表的詩文便可得知,畫家認為人生所作的一切努- K8 q. e! l. k/ d& k* k% f
力彷彿有如一場房中的牌戲,那麼不切實際,最後只換來一場空虛。但這( e7 t( Z6 ?4 x& b1 D* X
幅畫穩固的幾何圖形卻又表達了一份永恆性,和畫意相互矛盾。夏丹的魔
( W% y0 F% U, U) P力即在於此,他永遠能夠掌握到一股溫暖難以捉摸的光線,好像直接投射
3 j, H5 b* F4 k" ?,又像擴散分開。這技巧至今仍是個謎,人們甚至懷疑他用大拇指作畫的  Z, j3 A% B+ E
比例不下於拿畫筆呢!不管怎樣,夏丹對一位二流畫家所言:我們使用顏
1 X( J# H- o, t# l  Z料上色,但是用感覺繪畫。這正是我們所堅信不疑的理念。
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發表於 2013-3-20 18:42:43 |顯示全部樓層

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夏丹《煙斗和酒杯》(Pipes and Drinking Pitcher)1737年
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: {% Z0 \4 d: u: W$ H7 W# t, m  曾經有一段時間,人們以為此 畫創作於 1737年前後,因為在夏丹妻) _) j' \  c% I& t
子瑪格麗特死後,所開列的資產清單中,曾提到畫中研畫的這些物品。然5 p) g% @' U' R- w$ I( y
而,由於此畫的風格極其簡樸,而且在十八世紀三○年代末,夏丹極少畫
3 i/ ?( ?& f6 C) u真正的靜物畫,所以多數評論家認為,此畫應是件於十八世紀六○年代初
) r8 x1 W- u! _  A6 {。假如後者說法成立,那麼夏丹想必對這些平凡的物品寄予濃厚的情懷,
' e- }4 |2 g$ ?, z6 e' M& F才會往保存許多年後,才再度搬上畫布。$ M4 P9 e2 x" Z2 D' \, G- D
" z2 r8 a0 G) S' e5 H, {; V
  不容置疑地,這是夏丹創作靜物畫的重要時期,此時他作畫均目的主
' O$ X) z+ f% s8 c% o) C8 c* h, V要是自娛,雖也贏得公眾普遍的讚揚。但與同時期的畫作相比,這件作品
- g. s; f7 M, M$ }0 _% G6 U2 R* g更明顯地看出夏丹風格的強烈變化;早期他的風俗畫,還受到十七世紀荷
! F4 |+ F2 R. F7 A; z: X蘭和法蘭德斯藝術的 影響,不時地帶有一些幽默的色彩,或暗喻一些趣: S* P9 o' _2 j* Q" J+ N+ _. y  [0 D
聞佚事。; @2 Q( f0 T7 L' X/ {, \
% Z5 y. d( e* r# B
  他在處理這幅畫中的簡樸物品時,摒棄了早期的花俏手法,卻創造沈* @9 Z' [6 r. a5 K
靜清晰的形體,使其超越時空,不再顯得如此平凡。那些酒杯和大口瓶的) @3 f! V% g. t4 ]$ f8 d$ ~. U
圓柱體,是如此潔白、整齊,是多麼地樸實無華,說它是四千年前青銅時$ n9 @! y1 h2 m- U" X
代基克拉迪文化的產品,也許會有人相信呢!而照射在物體上那束冷清淡
6 H* M5 O* ^+ g) w2 N# ^( |黃色的光芒,更突顯其超越時空的特殊意義,這正是二十世紀畫家,讚不
  d3 ]+ |' l1 b, R5 V絕口、推崇備至的原因。9 u- V# V5 M8 L* z: w" P9 y

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6 Y) ^7 D$ P$ r, `
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夏丹《玩陀螺的兒童》(Il Fanciullo con la Trottola)1738年+ r; j" Q! W: Z+ s
# O  J* S+ Y  e  i2 X3 d& ~  H
   1738年,夏丹在沙龍展出這幅畫,同時展出的還有姐妹作《拉小提
& e- A) p1 a; b( B/ F琴的年輕人》。這兩幅畫既可看成是真實人物的肖像畫,又可視為風俗畫, S3 P( _; w4 t/ x

/ I# U, l9 B5 i+ V& ]
* |0 C( f: q1 Y* H. J! ]  夏丹畢生從事肖像畫的創作,但其肖像畫和風俗畫往往難以區分。雖- R( \+ U, O' ^/ C3 l
然很難分類,但其作品的藝術魅力,和受公眾喜愛的程度,絲毫不受影響
4 Q4 X8 q* O- _; I+ R1 L: R! X, U
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) w+ f9 \; J4 _7 B  畫面上,兒童身邊的桌子上放著書和筆,暗示他此時也許應該做完功
) t2 U. a' `# U( s8 T& y課再玩耍,但夏丹卻避免任何強烈的道德說教意味,相反地,他以完全超
' s/ s/ W, n$ b% z然的態度來描繪畫中人物,幾乎把小孩當成靜物,畫中無生命的物體來表
" q  K9 L, t- x) O% @' h7 u& w現。他所用的色彩簡單明晰,只在男孩的藍色背心上,加了一些比較明亮
! N+ t. q4 V2 V: q0 }5 p, F+ V+ G的色彩,使帶有童稚而真實的兒童形象躍然紙上,而在同時代的群體肖像5 v5 f! e. c) f+ E+ q2 e* `
畫家霍加斯筆下的兒童,往往是面目醜陋的侏儒,相較之下,夏丹更真實
& }2 s# l$ Y' y7 h& s地抓住了童心,其完美的程度,有如他抓住了畫中主體的內在質地一般。: P  z! c4 k# P/ v6 K0 N( ]# _9 B

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夏丹《削蔬菜的少女》(Girl Peeling Vegetables)1738年
# J$ s, y5 ]2 ]+ Q& p; X1 W' G& m9 ^' o9 g( D
  這是列支敦士登王儲於 1737年至 1741年間,所購得的夏丹作品之一. u6 a: v( ]7 a8 c2 U+ y4 F) T
。這樣的封建貴族,竟會被如此平民階級的題材所吸引,說明了當時夏丹
0 d) Q6 t. g( @! L8 Z$ j的作品,已被社會各階層廣泛的接受。3 b# z4 n6 O6 l" Z4 \
. [* d: G" D- c/ ]
  夏丹的其他作品,很少能像這幅畫這麼清楚的表明了夏丹有充分的能
& N' z5 g: [/ E! D1 ~* c力,把一個想像中最普通的場景(一個少女在削蔬菜),轉換成一幅永恆
. G* p7 K( b$ x- B0 ^不朽的作品,。夏丹與許多二十世紀抽象派畫家不同,他從不放棄透過表% V  j9 d1 r4 \- e
象,去追求「純粹的形式」,或著可以說,他所要採用的是不受主題影響
3 b5 u0 p" f% m- E$ a的形式,儘管這條路可能會背離大家的喜好,但他依然不放棄這個形式。
; }5 v/ h* K( s4 E7 Y% U% m6 [! V5 A; ]0 G# e8 G
  這幅畫中的僕人,是一個女孩的真實肖像,他停下手中的工作,雙眼+ C8 a" U4 ~; P' \/ _* f" Q
出神的凝視著遠處,左手拿著一顆洋蔥垂了下來,她似乎是在毫無防備的5 S1 c' O; F9 M+ z7 h
情況下,被畫家看到的。少女的姿勢讓人想起《喝茶的貴婦》中貴婦的姿$ t+ s) `3 C1 b
勢。夏丹這次雖然還是以暗色調為主,但不像某些風俗畫那樣,只限於幾
) ]( b& l9 `/ `- L  V4 N種色彩,雖然其中裙子的紅色,以及頭巾的藍色,使畫面顯的更加明亮(
3 N' k5 w5 K# Q( K- F3 u6 G5 h3 R" s可惜整幅畫因年代以久產生裂紋,而影響了原來的美觀),但是主宰這幅
% i. X6 H8 S* J! R2 w  L畫的,是少女那莊嚴靜止的身軀,以及陳列在她周圍,那些似乎永恆不動
1 {6 s$ L0 V- q( A6 G的家中器具。' p3 k: ]: A$ n. Y

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( L( I& L/ Y/ ~+ h
; E2 \4 m* g. z' T
夏丹《飯前祈禱》(Grace before the meal)1740年
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   在那個時代,多數洛可可派的畫家,都在創作色情和以神話題材為
. `  Y7 p* f# B$ I" A主的作品,與夏丹以現實生活為主題的畫作相去甚遠。當時的洛可可派畫1 o  F; w2 Q. ^: m8 X0 ^2 S
家,大多是競相仿效王室的畫師法蘭斯瓦.布雪,或者追隨華鐸的風格。
$ @- B1 @# W' T0 p6 Z2 e3 x  w  k但是御用畫師布雪,用來裝飾宮廷的浮華艷麗作品,已屬出類拔萃,而華7 A# c% ]) Z- L! |
鐸的遊樂圖,也已達顛峰境界,非他人可比。夏丹的畫,表現了家中靜謐# V$ a5 C; o- l1 d3 P1 }3 g, Y
虔誠的一幕,與那些矯飾的畫作截然不同。" |. g: m- O$ i) L( o
# D, V) v3 i% B& C4 H
  然而,《飯前祈禱》並非全然沒有敘事性或道德的意味,當代確實有
3 R" Q) V+ H+ @9 O; K' w5 l許多人認為此畫是在詮釋尚.德 .拉封丹(1621 ∼ 1695年)的一篇寓
2 F8 k, N8 ~; O5 C) U( i: R言故事,其中的道德故事廣受歡迎,成為當代兒童必讀的作品。夏丹很可
4 F5 P8 w5 }: o$ _7 C: D; n- U. c能無意間傳遞了什麼特別的訊息,但書中簡樸虔誠的氣氛卻不容忽略,它
* S0 M( e0 A2 I3 W9 _4 {+ |- e' _9 a強調的是家庭的,或是女性的美德也就是秩序、沈靜與虔誠。! \+ j; h8 L. p2 F
, s- Z) n& S& e% u
  畫中的女人可能是母親,也可能是一個女僕,因為那間房子的佈置,
8 p+ j& N% a# p4 q2 l+ K" A顯然是屬於有錢的資產階級,而她的衣服卻顯得十分陳舊。她俯身向前,/ `& c; j% g5 n9 \
那是夏丹經常表現的人物姿態。與兩個小孩比較,她不是觀賞者注視的中
3 E! o) z8 Z; E心人物。那年幼的女孩,在飯前祈禱時猶豫不決,雙手雖緊握在胸前,但1 F+ y+ u4 I; l. U- k2 U+ F7 m. k" P
卻不知所措地抬頭望著她的母親,這一切情景都被夏丹維妙維肖地描繪了0 G4 f! v' l, y! ^  ^5 S
出來。另一位年長的女孩,也以同樣的表情注視著妹妹。
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  十八世紀的畫家在刻畫兒童的技巧上,沒有一個人能與夏丹媲美。這2 s1 w1 U, q0 {4 r8 E( N
幅畫與夏丹的許多其它作品不同,不容置疑地充滿了濃郁的感情色彩,即4 q$ W% C# F* `# V$ R0 y7 d
使這種感情是淡然的、含蓄的,甚至是刻意掩飾的。4 r3 {4 f5 q+ K  ^2 `7 g' F  b

: c& ^8 `# R( t# a  若不論感情色彩,純粹就畫面而言,不難看出作品的優美。夏丹再次, j1 d5 N# w9 D" @/ D
把背景處理成柔和的暗色調,讓人物穿上以淺色調為主的服裝,使人物和
3 _! C) B5 m/ a! e0 f7 Q桌布突顯出來。那婦女的服裝顏色較深,反而有助於表現出她在畫中的次
+ }1 g) P# f$ x1 k要地位。* F2 F5 }8 j' p5 [* N& B4 g

: Q* X: W# V$ l) ~, R0 F  夏丹再次採用厚塗和暈塗結合的技法,使畫面顯得厚實、粗糙,如此$ J- f+ b+ [) k' ?7 g
一來更接近現實生活的質地。由於年代久遠,雖然畫面已是裂紋斑斑,但
- K3 H6 y9 N+ N9 _& f( x這並不妨礙《飯前祈禱》躋身於十八世紀風俗畫中,最受寵愛的作品之列
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