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038.基督在以馬忤斯的晚餐 [複製鏈接]

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發表於 2014-4-10 09:21:00 |顯示全部樓層


038-0.Caravaggio《Supper at Emmaus, 1601-02》
米開朗基羅•德•卡拉瓦喬《基督在以馬忤斯的晚餐,1601-02》

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發表於 2014-4-10 09:22:40 |顯示全部樓層

038.基督在以馬忤斯的晚餐
Supper at Emmaus


  卡拉瓦喬(Michelangelo Merisi da Caravaggio)
  布面油畫(Oil on canvas)
  1600-01年
  139 × 195 cm
  英國倫敦國家畫廊(National Gallery, London)http://www.nationalgal
lery.org.uk/


  從這幅作品開始,我們的欣賞之旅就要進入17世紀。對於每一位繪畫愛好者
而言,這個世紀的藝術都很有看頭。經過二、三百年的文藝復興,畫家已經充分
掌握了如何去再現一個真實世界的技術,而且他們在塑造人物形象、渲染情節故
事方面做得更加充分。儘管不同畫家運用著不同的手法與風格,但他們的作品都
很好懂,不需要太多的註解,它們本身就像是在上演一齣劇目、講著一個故事或
者告訴我們一件發生在身邊的事。


  這種樸素、真實的畫風是從一個名叫卡拉瓦喬(Michelangelo da Caravagg
io,1571-1610)的年輕人開始的,他的生命像拉斐爾一樣短暫,只活了37歲,
社會地位也十分卑微,不僅出身貧寒,而且即使有了一些名氣後,也是終日與市
井百姓混在一起,甚至連他的名字都只是一個綽號,那是他出生的小村子。


  然而,卡拉瓦喬卻註定是時代的變革者,他的畫風影響了其身後整整一個世
紀,其中既包括義大利、西班牙、弗蘭德斯地區的天主教畫家,也包括荷蘭地區
的新教畫家。圖中《基督在以馬忤斯的晚餐》是他的一件代表作,就讓我們通過
它來體味一下卡拉瓦喬的藝術中最具魅力和創造性的地方。


  畫面表現的是一個聖經故事。在離耶路撒冷不遠的一個名叫以馬忤斯的小村
子,門徒們正在談論基督遇害的事,他們對第三天早晨的神跡將信將疑,有婦女
們說,基督的身體從墳墓中不翼而飛了,還有天使顯現,說基督已經復活。


  這時,一直在他們身邊的陌生人說話了,將從摩西到先知的所有預示都講給
眾人聽,並分給每人一塊麵包,表示對邀請他共同進餐的感謝。


  這時,人們的眼睛才亮了起來,驚喜地發現,此陌生人就是耶穌基督,救世
主果然毫髮無傷地復活了,而且親自向門徒顯現。


  在作品中,卡拉瓦喬選擇了門徒突然認出基督的一刻,為了表現人物內心的
震驚,他採取了大膽的短縮透視手法。


  畫面左邊的人雙手撐著椅把,似乎正要推倒凳子一下子站起來,右邊的一位
張開雙臂,不知該如何來表達此刻的興奮之情。


  襯著背景中的暗黑色牆壁,一束亮光打在基督的臉上,紅、白對比的明快色
調無疑使他成為整幅畫面的中心。


  如果留心觀察還會發現,以基督的頭部為中心,他伸出的手臂與左邊的門徒
構成一條直線,又與右邊門徒的雙臂構成一個開放的三角形,畫面的空間向我們
敞開,觀眾也在不知不覺中成為劇中人,被捲入激動不已的情緒當中了。

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發表於 2014-4-10 09:22:59 |顯示全部樓層


038-1.Caravaggio《Supper at Emmaus, 1601-02》d1
米開朗基羅•德•卡拉瓦喬《基督在以馬忤斯的晚餐,1601-02》d1

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發表於 2014-4-10 09:23:26 |顯示全部樓層
  這時我們會注意到,擺在餐桌上的一籃水果已經有一半掉在了邊緣外面,搖
搖欲墜,隨時都有可能翻下來,令人忍不住想伸過手去托它一把。湊近一看,又
會發現,這些籃中的水果已經熟透了,有的已經裂開,有的已經變質,出現了菌
斑。這又讓人想到什麼呢?塵世的一切終將腐爛,只有上帝與基督的神性是永恆
不滅的,即使肉體死去精神仍然得以復生,這不正是全部信仰的根基麼?


  卡拉瓦喬用他對構圖、透視以及光與影的控制,營造出一個舞臺戲劇般的效
果,使觀眾被其中的情節深深吸引。不過,這還不是他藝術的全部,卡拉瓦喬最
受關注和爭議的地方在於,他毫不猶豫地將下層人物的形象搬到諸如聖經故事這
樣神聖的題材裡。


  比如在這幅畫中,門徒的著裝都是衣衫襤褸,甚至還破著大洞,基督也不是
很英俊的形象,與普通人沒有太大差別。人們已經習慣於在這些聖人身上看到美
麗的衣摺、堅定的容貌,當他們看到這樣的作品時,心中難免會覺得有些不恭敬


  但是,卡拉瓦喬堅持不對畫面做出任何美化,他要的是真實,是感同身受,
拒絕平凡和醜陋在他看來是一種可鄙的行為。

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發表於 2014-4-10 09:23:43 |顯示全部樓層


038-2.Caravaggio《The Death of the Virgin, 1606》
米開朗基羅•德•卡拉瓦喬《聖母升天,1606》

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發表於 2014-4-10 09:24:10 |顯示全部樓層
  一個極端的例子是,在一幅表現聖母升天的作品中,卡拉瓦喬再沒有把聖母
表現成美麗端莊的樣子,而是用了一具投河自盡的女子的屍體做模特,蓬頭、赤
腳、面色慘白,感染人的不是她的美,而是死亡的殘酷與真實。


  卡拉瓦喬堅信,不管事實美不美,我們都要忠實於它,這被當時的人批評為
粗魯的「自然主義」,而後來的人更喜歡稱之為「卡拉瓦喬的寫實主義」,他讓
觀眾有機會從不同的角度去理解古老的聖經故事,同時也打開了人們觀察自然的
眼睛,華麗、高貴、教養、信條,這些都不重要,關鍵是當你去凝視它的時候是
否帶有來自內心的虔誠與敬意。


  或許卡拉瓦喬做得太激進了,而且他的個人行為也給後人留下了許多把柄,
他脾氣暴躁,容易與人發生口角,最終犯了命案,悲慘地死在流亡途中。因此,
卡拉瓦喬在他的時代並不被以教會和貴族為核心的上流社會所接受。


  但畢竟他是義大利人,又主要活動在羅馬,當時那裡仍然是世界藝術的中心
,他新穎而獨特的畫風很快被周圍地區的藝術家們發現並借用,其中包括魯本斯
、林布蘭特以及委拉斯奎茲。儘管他本人在美術史上的地位長期被人忽視,但誰
也無法否認,要想真正理解17世紀的歐洲藝術,卡拉瓦喬無疑是最好的一把鑰匙

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