082.舞蹈

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082-0.Matisse《Dance, 1910》
亨利•馬蒂斯《舞蹈，1910》

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082.舞蹈
Dance II

　　亨利．馬蒂斯（Henri Matisse）
　　布面油畫（Oil on canvas）
　　1909年
　　260 × 391 cm
　　俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館（State Hermitage Museum, St. Petersbu
rg）http://www.hermitagemuseum.org/

　　20世紀已經逐漸離我們遠去，而當回頭凝望它的時候，任何人都不得不感慨
在這100年裡，人類生活發生了多大的改變。儘管科技和財富使大多數人受益匪
淺，然而夢寐以求的幸福似乎並沒有隨之而來，相反，倒是數次經歷了心靈危機
的考驗。

　　無論自豪還是羞恥，上個世紀都是在動盪與不安中拉開帷幕的。震盪歐洲的
世界大戰，滅絕人寰的猶太屠殺，日益顯著的貧富分化，失業、經濟大蕭條，還
有冷若冰霜的意識形態的對抗，半個多世紀，西方人都無法真正卸下內心的包袱
和緊張。

　　生性敏感的藝術家更是如此，他們一定強烈地意識到，每個時代的人都有獨
特的遭遇與困境，此一時代、此一人的感受，無法用彼一時代、彼一人的形式來
表達。於是，先鋒派的畫家比他們的前輩更加不受成規約束，古典的造型法則在
他們筆下徹底瓦解了，如同支撐西方文明的理性信仰在20世紀上半葉幾近崩潰一
樣。眾多的藝術思潮跌宕而起，再沒有哪一種風格能夠長時期地成為公認的標準
。

　　從前我們談到〝哥特式〞、〝文藝復興〞或者〝巴羅克〞，它們所涵蓋的時
間跨度都在100年甚至好幾個世紀，然而，要說起〝野獸派〞、〝立體派〞、〝
表現主義〞、〝超現實主義〞等等這些現代藝術的名詞，它們真正流行的時間往
往只有短短幾年。

　　不過，儘管見解不一，畫家在現實中倒是相互影響，通常是參加一個流派，
然後放棄固定的手法，很快又轉入另一個流派的創作。

　　或許，作為後人，我們也應該效仿這些藝術家，不拘泥於某家某派的說法，
而是把現代藝術看成一項整體的事業和運動，在不斷的創造與摸索中，它試圖建
立人類社會能夠重新與自然、命運相抗衡的價值。

　　亨利．馬蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954年）被公認為是最早領導了現代
派創作的畫家。儘管一生跨越了兩個不同的時代，幾乎經歷了所有20世紀上半葉
的重大歷史事件，但他的繪畫從來不做任何教誨，不發表宣言，不涉及政治。

　　他的畫室屬於世界的另一部分：和諧、寧靜，創造出安慰心靈的圖像，成為
靈魂的庇護所。沒有對現代社會的疏離和反抗，只有理想中的田園，遠離遭到侵
蝕的歷史。

　　1908年，馬蒂斯發表了他的《畫家劄記》，其中生動地論述了自己的藝術觀
。他說：「我所夢想的藝術，充滿著平衡、純潔、靜穆，沒有令人不安、引人注
目的題材。一種藝術，對每個精神勞動者，像對藝術家一樣，是一種平息的手段
，一種精神慰藉的手段，撫平他的心靈。對於他，意味著從日常辛勞和工作中求
得寧靜。」

　　藝術就像一把安樂椅，這是他畢生貫徹的精神。

　　《舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品，恐怕再沒有哪張畫能和它一樣，以如
此單純、明快的形式讚頌了生命的能量與歡愉。它描繪的是文明開化前的時代，
沒有人類的歷史，只有天，只有地，只有圍在一起跳舞的男人和女人。

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082-2.Matisse《The Joy of Life, 1905-06》
亨利•馬蒂斯《生命的歡樂，1905-06》

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　　這場景在馬蒂斯的另一幅早期名作《生命的歡樂》中作為背景出現過。那幅
作品令人追憶起墮落前的伊甸園，明亮溫暖的色彩，裝飾性的構圖，人們或者像
植物一樣勃勃生長，或者像動物一樣親昵依偎，完全沉浸在愛、舞蹈、音樂和自
然裡。

　　海邊沙灘上，圍成一圈的人群在《舞蹈》中被畫家拿出來單獨表現，踏著相
同的節律，邊唱邊跳，展示著迷人的形體。馬蒂斯曾談到過靈感的來源：他在法
國南部觀察一些海灘上的漁夫和農民，圍成圈跳一種名叫〝薩達納〞的民間舞蹈
，歡快的情緒將他深深感染。

　　不過，現實中的〝薩達納〞舞節奏莊重，而經過藝術家加工的《舞蹈》則更
為誇張、熱烈。五個歡樂的人手挽著手，踏著節拍起舞。明亮的藍色天空下，似
乎有一種神奇的力從綠地上升起，伴隨著他們飛騰、旋轉。人物的身體塗成紅色
，它讓人想到古希臘〝紅繪〞風格的瓶畫，甚至更久遠的用礦物顏料調和血脂畫
成的原始岩畫，表現出古老的運動本身。

　　對於馬蒂斯而言，舞蹈就是生命與韻律，它象徵著自由和團結。

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082-1.Matisse《Music, 1910》
亨利•馬蒂斯《音樂，1910》

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　　這幅《舞蹈》和另外一幅《音樂》配成一對，是馬蒂斯為他的忠實的贊助者
，俄羅斯最著名的私人收藏家謝爾蓋．希楚金（Sergei Shchukin）在莫斯科的
宅邸所作的裝飾畫。

　　《音樂》反襯了《舞蹈》的狂熱，兩人在演奏蘆笛和簡陋的提琴，其他人坐
在草地上靜靜齡聽，空氣中似乎彌漫著悠揚的樂曲。

　　可當作品完成，在法國公開展出時，卻遭到了公眾無情的攻擊，人們譏諷他
無能、粗俗，只能畫出如此幼稚、簡單的作品。

　　然而，這樣的形式恰恰是馬蒂斯有意為之。「奴隸式地再現自然，對於我是
不可能的事。我要解釋自然，並使它服從於畫面的精神。如果一切我需要的色調
關係被找到了，就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏，一支和諧的樂曲。
顏色的選擇不是基於科學，也沒有先入之見，色彩只是完全本能地向我湧來。」

　　畫面中，粗俗、富於表現力的線條強化了人物的力度，簡化、示意的形體喚
起了紅色、藍色和綠色三種明亮色彩的共鳴。它極簡樸、極單純，但卻蘊藏著無
窮的力，而這正是被一片虛華所掩蓋的文明社會所最需要的。

　　野獸派

　　約1905-08年之間的一個藝術流派。在1905年一個對抗學院派畫風的沙龍展
覽會上，以馬蒂斯為首的9名青年畫家展出了他們的作品，這些作品不太講究空
間和造型，只是橫塗豎抹，填滿了直接擠出的、鮮豔刺目的顏色。如此大膽的畫
風著實令人驚愕，一位前來參觀的評論家看到展廳當中還擺著一件模仿文藝復興
時期雕塑家多納泰羅的雕塑，便禁不住感歎道：「這簡直就是將多納泰羅置身於
野獸的包圍之中！」於是這群畫家由此得到一個〝野獸派〞的稱號。