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082.舞蹈 [複製鏈接]

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發表於 2014-3-29 23:31:18 |顯示全部樓層


082-0.Matisse《Dance, 1910》
亨利•馬蒂斯《舞蹈,1910》

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發表於 2014-3-29 23:33:21 |顯示全部樓層

082.舞蹈
Dance II


  亨利.馬蒂斯(Henri Matisse)
  布面油畫(Oil on canvas)
  1909年
  260 × 391 cm
  俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館(State Hermitage Museum, St. Petersbu
rg)http://www.hermitagemuseum.org/


  20世紀已經逐漸離我們遠去,而當回頭凝望它的時候,任何人都不得不感慨
在這100年裡,人類生活發生了多大的改變。儘管科技和財富使大多數人受益匪
淺,然而夢寐以求的幸福似乎並沒有隨之而來,相反,倒是數次經歷了心靈危機
的考驗。


  無論自豪還是羞恥,上個世紀都是在動盪與不安中拉開帷幕的。震盪歐洲的
世界大戰,滅絕人寰的猶太屠殺,日益顯著的貧富分化,失業、經濟大蕭條,還
有冷若冰霜的意識形態的對抗,半個多世紀,西方人都無法真正卸下內心的包袱
和緊張。


  生性敏感的藝術家更是如此,他們一定強烈地意識到,每個時代的人都有獨
特的遭遇與困境,此一時代、此一人的感受,無法用彼一時代、彼一人的形式來
表達。於是,先鋒派的畫家比他們的前輩更加不受成規約束,古典的造型法則在
他們筆下徹底瓦解了,如同支撐西方文明的理性信仰在20世紀上半葉幾近崩潰一
樣。眾多的藝術思潮跌宕而起,再沒有哪一種風格能夠長時期地成為公認的標準


  從前我們談到〝哥特式〞、〝文藝復興〞或者〝巴羅克〞,它們所涵蓋的時
間跨度都在100年甚至好幾個世紀,然而,要說起〝野獸派〞、〝立體派〞、〝
表現主義〞、〝超現實主義〞等等這些現代藝術的名詞,它們真正流行的時間往
往只有短短幾年。


  不過,儘管見解不一,畫家在現實中倒是相互影響,通常是參加一個流派,
然後放棄固定的手法,很快又轉入另一個流派的創作。


  或許,作為後人,我們也應該效仿這些藝術家,不拘泥於某家某派的說法,
而是把現代藝術看成一項整體的事業和運動,在不斷的創造與摸索中,它試圖建
立人類社會能夠重新與自然、命運相抗衡的價值。


  亨利.馬蒂斯(Henri Matisse, 1869-1954年)被公認為是最早領導了現代
派創作的畫家。儘管一生跨越了兩個不同的時代,幾乎經歷了所有20世紀上半葉
的重大歷史事件,但他的繪畫從來不做任何教誨,不發表宣言,不涉及政治。


  他的畫室屬於世界的另一部分:和諧、寧靜,創造出安慰心靈的圖像,成為
靈魂的庇護所。沒有對現代社會的疏離和反抗,只有理想中的田園,遠離遭到侵
蝕的歷史。


  1908年,馬蒂斯發表了他的《畫家劄記》,其中生動地論述了自己的藝術觀
。他說:「我所夢想的藝術,充滿著平衡、純潔、靜穆,沒有令人不安、引人注
目的題材。一種藝術,對每個精神勞動者,像對藝術家一樣,是一種平息的手段
,一種精神慰藉的手段,撫平他的心靈。對於他,意味著從日常辛勞和工作中求
得寧靜。」


  藝術就像一把安樂椅,這是他畢生貫徹的精神。

  《舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品,恐怕再沒有哪張畫能和它一樣,以如
此單純、明快的形式讚頌了生命的能量與歡愉。它描繪的是文明開化前的時代,
沒有人類的歷史,只有天,只有地,只有圍在一起跳舞的男人和女人。

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發表於 2014-3-29 23:33:43 |顯示全部樓層


082-2.Matisse《The Joy of Life, 1905-06》
亨利•馬蒂斯《生命的歡樂,1905-06》

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發表於 2014-3-29 23:34:03 |顯示全部樓層
  這場景在馬蒂斯的另一幅早期名作《生命的歡樂》中作為背景出現過。那幅
作品令人追憶起墮落前的伊甸園,明亮溫暖的色彩,裝飾性的構圖,人們或者像
植物一樣勃勃生長,或者像動物一樣親昵依偎,完全沉浸在愛、舞蹈、音樂和自
然裡。


  海邊沙灘上,圍成一圈的人群在《舞蹈》中被畫家拿出來單獨表現,踏著相
同的節律,邊唱邊跳,展示著迷人的形體。馬蒂斯曾談到過靈感的來源:他在法
國南部觀察一些海灘上的漁夫和農民,圍成圈跳一種名叫〝薩達納〞的民間舞蹈
,歡快的情緒將他深深感染。


  不過,現實中的〝薩達納〞舞節奏莊重,而經過藝術家加工的《舞蹈》則更
為誇張、熱烈。五個歡樂的人手挽著手,踏著節拍起舞。明亮的藍色天空下,似
乎有一種神奇的力從綠地上升起,伴隨著他們飛騰、旋轉。人物的身體塗成紅色
,它讓人想到古希臘〝紅繪〞風格的瓶畫,甚至更久遠的用礦物顏料調和血脂畫
成的原始岩畫,表現出古老的運動本身。


  對於馬蒂斯而言,舞蹈就是生命與韻律,它象徵著自由和團結。

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發表於 2014-3-29 23:34:16 |顯示全部樓層


082-1.Matisse《Music, 1910》
亨利•馬蒂斯《音樂,1910》

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發表於 2014-3-29 23:34:41 |顯示全部樓層
  這幅《舞蹈》和另外一幅《音樂》配成一對,是馬蒂斯為他的忠實的贊助者
,俄羅斯最著名的私人收藏家謝爾蓋.希楚金(Sergei Shchukin)在莫斯科的
宅邸所作的裝飾畫。


  《音樂》反襯了《舞蹈》的狂熱,兩人在演奏蘆笛和簡陋的提琴,其他人坐
在草地上靜靜齡聽,空氣中似乎彌漫著悠揚的樂曲。


  可當作品完成,在法國公開展出時,卻遭到了公眾無情的攻擊,人們譏諷他
無能、粗俗,只能畫出如此幼稚、簡單的作品。


  然而,這樣的形式恰恰是馬蒂斯有意為之。「奴隸式地再現自然,對於我是
不可能的事。我要解釋自然,並使它服從於畫面的精神。如果一切我需要的色調
關係被找到了,就必須從其中產生出生動活潑的色彩的合奏,一支和諧的樂曲。
顏色的選擇不是基於科學,也沒有先入之見,色彩只是完全本能地向我湧來。」


  畫面中,粗俗、富於表現力的線條強化了人物的力度,簡化、示意的形體喚
起了紅色、藍色和綠色三種明亮色彩的共鳴。它極簡樸、極單純,但卻蘊藏著無
窮的力,而這正是被一片虛華所掩蓋的文明社會所最需要的。


  野獸派

  約1905-08年之間的一個藝術流派。在1905年一個對抗學院派畫風的沙龍展
覽會上,以馬蒂斯為首的9名青年畫家展出了他們的作品,這些作品不太講究空
間和造型,只是橫塗豎抹,填滿了直接擠出的、鮮豔刺目的顏色。如此大膽的畫
風著實令人驚愕,一位前來參觀的評論家看到展廳當中還擺著一件模仿文藝復興
時期雕塑家多納泰羅的雕塑,便禁不住感歎道:「這簡直就是將多納泰羅置身於
野獸的包圍之中!」於是這群畫家由此得到一個〝野獸派〞的稱號。

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