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089.即興31號 [複製鏈接]

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發表於 2014-3-29 15:44:20 |顯示全部樓層


089-0.Kandinsky《Improvisation 31, 1913》
瓦西里•康定斯基《即興31號,1913》

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發表於 2014-3-29 15:45:26 |顯示全部樓層

089.即興31號
Improvisation 31(Sea Battle)


  瓦西里.康丁斯基(Kandinsky Wassily)
  布面油畫(Oil on canvas)
  1913年
  140.7 × 119.7 cm
  美國華盛頓區國家畫廊(National Gallery of Art at Washington, DC)h
ttp://www.nga.gov/


  在面對現代藝術時,感覺無法看懂是經常聽到的抱怨。這還是一張畫嗎?除
了漂亮的色彩與筆道,我們還能看出什麼?它的價值可以與耗費了巨大精力才能
完成的作品相衡量嗎?這種疑問的心情完全可以理解。


  還是小孩子的時候,大人就會教導我們如何去描繪一棵樹、一條魚、一個人
……在常識裡,繪畫總是與具體的形象相關,至於用怎樣的筆、怎樣的顏色,那
只不過是能夠把形象畫得更逼真的手段而已。


  但是,現代藝術的一個發展趨勢是,繪畫不再是為了畫像一個什麼東西了,
它就是一張畫,如果它的形式能夠給人的視覺和心靈帶來深刻的感受,那麼目的
便達到了。由於在畫面中看不到具體的形象,因此人們也把這種藝術稱為〝抽象
藝術〞。


  那麼,〝抽象藝術〞又是由誰創造的呢?塞尚在對相同題材的反復研究中,
使色彩與造型的語言變得獨立而純粹了,畢卡索也打破了事物呈現在我們眼前的
樣子,隨意地去拼貼組合。但無論怎樣,在他們的畫中,還是可以找到客觀形象
的依據。


  真正使繪畫擺脫了現實物件約束的人,是瓦西里.康丁斯基(Wassily Kand
insky, 1866-1944年),一位來自俄羅斯的藝術家,儘管可能不是唯一的人,但
他肯定是最早從事這項工作並使它達到相當高度的畫家之一。


  促使他找到這一新發現的原因像化學試驗一樣偶然,根據筆記,我們清楚地
瞭解到畫家思想產生根本變化的一瞬間過程:「我寫生回來,沉浸在思考中,當
我打開畫室門時,面前突然出現了一幅美得無法形容、光彩奪目的圖畫。我迷惑
了,停住腳步凝望著它。這畫完全沒有主體,辨認不出它所描繪的物件,整個畫
面只是由鮮明的色塊構成。最後我走近它,只是在這時才看出它實際上是什麼—
—是我自己的油畫,豎起來靠在牆上……我弄清了一點:客觀性,對具體事物的
描繪,不需在我的畫裡佔有位置,它對我的畫是有害的。」


  康丁斯基著實迷戀於不具有任何說明含義的形式與色彩,從此,他就像找到
了一塊創造性的跳板,一下子從〝具象〞的此岸,跳躍到〝抽象〞的彼岸。


  這幅《即興31號》是康丁斯基最為迷人的作品之一。畫面中飛揚著玫瑰色、
緋紅、蔚藍、黃色、橙色、紫色、翡翠色還有黑色。拋開別的不說,沒有人不會
覺得它們明快而悅目,單純地看著,就有許多愉悅在其中。


  康丁斯基對色彩有一種特殊的偏愛和敏感,在他眼裡,「色彩是琴鍵,眼睛
是錘子,而心靈則是鋼琴的琴弦。畫家是彈琴的手,彈某個琴鍵,引發心靈的震
顫。於是僅僅依靠色彩,他的感情就可以淋漓盡致地傳達出來」。


  而且,對於色彩,他還自認為找到了一套可以與觀眾發生共鳴的理論。他把
每一種顏色都與人們看到它時的心理活動以及音樂般的感覺互相聯繫,比如說藍
色,「藍色是典型的天空色。它給人最強烈的感覺就是寧靜。當藍色接近於黑色
時,它表現出了超脫人世的悲傷,沉浸在無比嚴肅莊重的情緒之中。藍色越淺,
它也就越淡漠,給人以遙遠和淡雅的印象,宛如局局的藍天。藍色越淡,它的頻
率就越低,等它變成白色時,振動就歸於停止。在音樂中,淡藍色像是一隻長笛
,深藍色好似一把大提琴,最深的藍色可謂是一架教堂裡的風琴」。

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發表於 2014-3-29 15:45:41 |顯示全部樓層


089-1.Kandinsky《Accent en Rose, 1926》
瓦西里•康定斯基《粉紅色的音調,1926》

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發表於 2014-3-29 15:46:03 |顯示全部樓層
  把色彩比作音樂,惠斯特就這樣做過,但康丁斯基使它愈發地與客觀物象無
關了。他晚年的一件作品乾脆就叫做《粉色的音調》,所有的含義都融合於不同
色彩組成的圖案裡,使觀眾如同聆聽一首從畫面中心飄出的樂曲。


  不過,與《粉色的音調》相比,《即興31號》與客觀物象的聯繫還沒有完全
消失。那黑色的三角形是不是有點像船帆呢?其實,這幅作品還有另外一個題目
叫《海戰》。憑藉這個提示,觀眾確實可以看到兩艘正在海上相互炮擊的大船,
轟隆聲振盪了水面,硝煙四起,海鳥也被驚得高飛起來。


  畫家沒有具體刻畫,但卻使觀眾體會了整個海戰的激情。康丁斯基從來沒有
刻意去追求抽象,只不過,他希望描寫的不是客觀物質世界,而是蘊藏在其中的
精神狀態以及心靈的顯現,他要表達一種比自然物體更優美的感情,雖然這種感
情是莫可名狀的。


  或許這也正是康丁斯基的作品比他的理論更具有說服力的原因,在長久的注
視中,生活中感受到的所有枯燥和乏味全都不見了,我們看到的是來自心靈深處
的勇氣、激情和暴亂。


  抽象藝術

  藝術不模仿或不直接表現真實的外觀形象,不管藝術家是否從現實中取得靈
感,也不管所畫物體是否能看得懂。其基本想法是:色彩與形狀本身就具有藝術
價值。

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