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090. 紅黑藍黃的菱形構成 [複製鏈接]

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發表於 2014-3-29 15:39:12 |顯示全部樓層


090-0.Mondrian《Lozenge Composition with Red, Gray, Blue, Yellow, and Black, 1924-25》
皮特•蒙德里安《紅、黃、藍的菱形畫,1924-25》

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發表於 2014-3-29 15:40:06 |顯示全部樓層

090. 紅黑藍黃的菱形構成
Lozenge Composition with Red, Black, Blue and Yellow


  彼埃.蒙得里安(Mondrian Piet)
  布面油畫(Oil on canvas)
  1925年
  77 × 77 cm
  私人收藏(private collection)


  繪畫與自然的關係究竟是怎樣的?這個問題就像一塊插在20世紀初期藝術轉
捩點上的路標牌,引導著藝術通往現代。從塞尚、畢卡索一路走來,又有一位畫
家在探索的過程中找到了自己的語言。


  與康丁斯基開創的表現內心情緒的抽象風格不同,他最典型的作品就像我們
現在看到的這樣:除了紅、黃、藍、白、黑,再沒有其他色彩;除了水準和垂直
的分割,再沒有其他線條;除了大小不等的方塊和三角,再沒有其他形狀。


  自然世界的任意一種可能性都已從他的畫面裡剔除乾淨,只有純粹的色彩被
嚴格鑲嵌在由黑色邊框勒成的空間裡。可能我們說不出任何解釋,但它卻的確通
過完美的平衡激發了觀眾的想像和興趣。


  這幅畫的畫家是荷蘭畫家彼埃.蒙得里安(Piet Mondrian, 1872-1944年)
。他從小生活在一個嚴格宗教信仰的家庭,本人也對神秘事物興趣濃厚。這一背
景深刻影響了他對藝術的看法。在他心中,繪畫本身不是目的,而是如同另一種
形式的靜思冥想或者祈禱,可以使人的精神得到淨化。


  而且,他始終堅信,繪畫對眾生應該是有益的,甚至能夠改變人類生活的客
觀環境。這種態度與中世紀的聖像畫家沒有什麼區別,蒙得里安一生也的確是如
同一個聖像畫家那樣虔誠地作畫,約束自己的道德和行為。


  他以一種富於詩意的自信與平和進行創作,向人們展示出他對這個世界的體
驗,哪些是琱[不變的中心,哪些是終將逝去的表面,這種不懈的提煉、抽象、
簡化、綜合,使他的作品如他希望的一樣純潔且具有淨化力量。

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發表於 2014-3-29 15:41:01 |顯示全部樓層


090-1.Mondrian《Tree, 1912》
皮特•蒙德里安《大樹,1912》

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發表於 2014-3-29 15:41:30 |顯示全部樓層
  如果觀眾覺得一下子面對這樣抽象的畫面還是不好理解,那麼就讓我們來看
看畫家是怎樣一步一步達到他的目的的。畫家思想的成熟期是從一組對樹木的描
寫中開始的。


  在最早的對景寫生中,觀眾可以清晰地看到樹的枝杈和輪廓,我們知道它們
是如何儘量伸展,如何在空間裡縱橫交錯,甚至還可以看到遠處的樹林和地平線

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發表於 2014-3-29 15:41:52 |顯示全部樓層


090-3.Mondrian《Gray Tree, 1911》
皮特•蒙德里安《灰樹,1911》

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發表於 2014-3-29 15:42:17 |顯示全部樓層
  到了第二張作品,畫家把它命名為《灰樹》,真實的樹木形象已經讓位於精
心的空間安排,許多細碎而淩亂的枝杈被畫家概括為連續的弧線。

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發表於 2014-3-29 15:42:33 |顯示全部樓層


090-2.Mondrian《The Blooming Apple Tree, 1912》
皮特•蒙德里安《開花的蘋果樹,1912》

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發表於 2014-3-29 15:43:03 |顯示全部樓層
  在最後的作品中,自然的形體完全消失了,只有結合前面兩張作品,我們才
能看出它是如何寧靜、精確地表現了那棵樹在水準與垂直空間上帶給人的強烈印
象。


  相互對立的張力與衝突終於從〝樹〞的束縛中解放出來,在藝術家的作品中
達到新的統一與平衡。這既是藝術與自然的鬥爭,也是人與世界的鬥爭。或許這
時我們應該想起塞尚的話,他曾經說過:「為了求得最終的真實,所有的畫面,
都可以用基本的幾何形狀加以簡化。」


  像這種刪去事物表面細節,只掌握基本形態的做法,無疑是被蒙得里安大加
發揮和利用了,他不是在追求一個大自然裡的特殊景象,而是在不斷尋找被物質
的圍屏所遮蔽的純粹的關係。這種關係用最簡單的話來概括就是矛盾,對矛盾的
發現與調和使繪畫逐漸擺脫了對物質世界的依賴,同時也使人的精神從紛繁複雜
、千頭萬緒的現實中得到昇華。


  蒙得里安希望他的這種抽象能被所有人理解,不分年齡、地域、國界,因為
他採用的是能夠被還原的最單純的語言。在尋求絕對關係的過程中,蒙得里安甚
至最終完全排除了曲線。因為只有垂直線與水準線才是相互對立的兩種力量的最
好體現,它們相互隔離,又相互搭建起新的結構,它們無處不在,控制著一切。


  就連色彩,他也只採用無法由其他顏色調和出的三原色,並且把它們組合到
黑、白、灰〝三非色〞的對立裡。畫家借助最純粹和普遍的造型手段,通過變動
尺度、節奏、直角的相切以及色彩之間的關係,表現出內心渴望的理想,那是萬
物之間的新的和諧。


  這樣的說法聽上去有些刻板,不過只要回頭看一看蒙得里安的作品,我們就
會覺得他從未因追求普遍的平衡而放棄個性的存在,在冷靜的方格子背後,依然
散發著人性的光彩,它讓我們體會到最直接的明快與純粹,這難道不是哪一個塵
世中的心靈所期望的?


  荷蘭風格派

  1917—1928年由蒙得里安等人在荷蘭開創的畫派,畫面由單純的色彩和幾何
形構成。

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