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095.下樓梯的裸女:第二號 [複製鏈接]

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發表於 2014-3-29 15:23:28 |顯示全部樓層


095-0.Duchamp《Nu descendant un Escalier No.2, 1912》
馬歇爾•杜尚《下樓梯的裸女:第二號,1912》

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發表於 2014-3-29 15:25:15 |顯示全部樓層

095.下樓梯的裸女:第二號
Nude Descending a Staircase, No. 2


  瑪律.杜象(Marcel Duchamp)
  布面油畫(Oil on canvas)
  1912年
  147.5 × 89cm
  美國費城費城藝術博物館(Philadelphia Museum of Art)http://www.phi
lamuseum.org/


  如果沒看這張畫的名字,你能猜出畫家畫的是什麼嗎?如果看了,你又能瞭
解畫家的意圖是什麼嗎?其實,無論對於專業人士還是藝術愛好者,這兩個問題
都不好回答。畫家名叫瑪律.杜象(Marcel Duchamp, 1887-1968年),20世紀最
難單純通過作品來解讀的藝術家之一。


  即使對杜象的生平、傳記有了很多的瞭解,再翻過頭來欣賞他的畫作,仍然
經常會有無從下手的感覺。他曾經將剛從市場上買回來的、光潔的白瓷男士小便
池,直接送去參加藝術展覽,把它立起來靠在牆上,並起了一個古典而優雅的名
字《泉》,令人想起安格爾曾經畫的一張名畫。


  他也曾在來找《蒙娜麗莎》的印刷品時,給這位全世界最知名的女士添上兩
撇小鬍子,還在〝畫面〞寫上“L•H•O•O•Q”,讀起來像法文的〝Elle a ch
aud au cul〞,意為〝她的屁股熱烘烘〞。


  在大多數人看來,這樣做無疑是對公認經典的嘲諷和非難。用中國人的標準
,更難免有欺世盜名、沽名釣譽之嫌。


  然而,認識一個人可能比認識其他的事物更需要耐心,只有當我們充分瞭解
過畫家創作一幅畫的動機、展出的效果、後人的評價等等因素,才可能對這張作
品以及它的畫家,做出更加公正、獨立的判斷。


  還是讓我們先從這幅《下樓梯的裸女》說起,它是杜象最早的成名作,也為
他最終形成自己的藝術觀點提供了一個契機。作品創作於1912年初,這時正是巴
黎畫壇各種畫派開始風起雲湧的日子。


  以馬蒂斯為首的〝野獸派〞的風頭已經過去,由畢卡索宣導的〝立體主義〞
剛好處於興盛時期,同時,也有一些年輕人受到工業時代機器和速度的感召,創
立了偏愛表現連續運動的〝未來主義〞。深處漩渦之中,杜象肯定會受到這些現
代繪畫形式影響。

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發表於 2014-3-29 15:25:33 |顯示全部樓層


095-2.Burne-Jones《The Golden Stairs, 1880》
愛德華.伯恩-瓊斯《金色樓梯,1876-80》

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發表於 2014-3-29 15:25:58 |顯示全部樓層
  在進一步分析作品之前,先來比較一下19世紀末拉斐爾前派一位作家《金色
樓梯》,或許從中我們更能直接感覺到,在短短三、四十年的時間裡,歐洲藝術
的面貌發生了多麼顯著的變化。


  《金色樓梯》上的女子,清純而優雅,她們順著弧形的臺階迴旋而下,宛如
琴鍵上響起的音符,富於輕盈歡快的韻律。《下樓梯的裸女》則不同,它可以說
是一張遵循了立體主義的原則的作品。樓梯、裸女,這些題目中的客觀物象根本
不是畫家表現的主題,人物被分解成一塊塊由線條組成的形體,只有順著題目的
啟發,才能勉強辨認出大概的輪廓。


  然而,如果認真體會,便會逐漸不缺乏經過精心設計的和諧。明亮的黃色在
光影的變化中閃爍跳躍,黑色的線條穿插其中,強化了整體的節奏和意念。不相
信的話,可以快速掃視一下這兩幅作品,多數觀眾都會覺得,其實還是《下樓梯
的裸女》留給人的視覺印象更強。它略去了許多審美的趣味和細節,使畫面本身
變得更加明晰,更加富有直截了當的魅力。


  不過,真正使這張畫出名的還在於它以後的遭遇。杜象花了一個月的時間完
成創作,並將它提交給一個由立體主義者主辦的獨立沙龍畫展。當主辦方接到作
品後,認為《下樓梯的裸女》並不能純粹體現立體派的要求,而是摻雜了〝未來
主義〞的一些特質。

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發表於 2014-3-29 15:26:14 |顯示全部樓層


095-1.Balla《Dynamism of a Dog on a Leash, 1912》
賈科莫.巴拉《被栓住的狗的動態,1912》

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發表於 2014-3-29 15:26:49 |顯示全部樓層
  怎麼這樣說呢?再看一張畫就會明白了。《被拴住的狗的動態》是未來派代
表人物賈科莫.巴拉(Ciacomo Balla, 1871-1958年)的作品,它描繪了一位穿
著裘皮大衣的貴婦人,牽著她的小狗在街頭散步的情景。畫家很幽默,他為了表
現人與狗的運動,把他們行進中的分解動作全都畫到畫面上,以至於讓觀眾看到
許多條腿、許多鏈子和許多尾巴。


  這道理就像我們熟悉的動畫片一樣,通過把不同時段的動態連續播放,靜止
的畫面就可以動起來了。表現運動與速度,正是未來主義宣稱的主題。杜象這幅
作品之所以被認為有未來主義之嫌,就是因為它既像是描繪一對下樓梯的人,又
像是同巴拉一樣,描繪了同一個人的一連串動作。


  為了保持立體主義畫展的純潔性,主辦方委婉地向杜象的哥哥表達了自己的
意見,他們希望杜象能對作品做出修改,並繼續參加展覽。得知這一消息後,杜
象一言未發,他徑直來到展覽處取回自己的作品,轉身打車回家。


  之後,他乾脆更徹底地離開所謂的藝術圈,在巴黎的一家圖書館裡找到一份
為人借書、還書的工作,拒絕參加任何一個藝術團體,只是在自己的屋子裡偶爾
從事一些能讓自己覺得有樂趣的創作,如他後來所說:「從此以後,我對任何流
派和組織都失去了興趣。」


  這一事件成為杜象藝術的轉捩點。雖說人們總喜歡用〝立體派〞或者〝未來
派〞等名稱來給藝術歸類,但其實,這些術語對真正瞭解一個畫家、一件作品並
沒有太大的?明。


  杜象原本只是懷著分析結構的興趣創作了這幅作品,縝密的佈局與他酷愛擺
弄象棋有關,連續的形體很可能來自攝影術的啟發,因為他與當時一位著名的攝
影師是好朋友,在暗房裡見過運動物體在底片上滯留的影像。


  可是,單純的興趣在參加展覽時卻由於派別間的分歧而變了味道。他開始意
識到藝術界的狹隘性,在他看來,藝術原沒有各家各派宣稱的那麼重要,它不過
就是一件事,不應該淩駕於其他人類活動之上,更不該有那麼多界限和分別。


  相比於整個生活,藝術就像是一種癮,它讓人沉迷其中而失去心性的自由。
於是,在藝術與生活之間,他毫不猶豫地選擇了生活,他說:「我喜愛呼吸遠勝
於喜愛工作。」


  這種對藝術的質疑精神成為日後創作《泉》或者《長鬍子的蒙娜麗莎》的基
礎,他玩笑似的打破一切條條框框,就是使精神從對藝術的迷信、經典的盲目崇
拜中解放出來,找到一個生意盎然的原點。


  未來派

  約1909-16年間流行於義大利的藝術運動,巴拉、波菊尼等是其主要代表人
物。主張與過去的藝術徹底決裂,企圖把藝術納入到他們所謂的速度、暴力與戰
爭組成的輝煌的現代世界中去。


  達達主義

  1915年在蘇黎世成立的藝術運動。它狂熱地反傳統、反藝術、反現存制度,
宣言荒唐可笑的東西,以此玩弄民意。

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